02191691075
پشتیبانی 24 ساعته
تهران ، خیابان ستارخان ، باقرخان
پلاک 117 ، طبقه دوم واحد 3
02191691075
پشتیبانی 24 ساعته
ملاقات حضوری شنبه تا پنج شنبه
از ساعت 8 صبح تا 8 عصر
پشتیبانی 24 ساعته
پلاک 117 ، طبقه دوم واحد 3
پشتیبانی 24 ساعته
از ساعت 8 صبح تا 8 عصر
طراحی گرافیک بر روی ایجاد طرح‌بندی و انتخاب تایپوگرافی و آثار هنری از جمله عکاسی، گرافیک و تصاویر تمرکز دارد. طراحان گرافیک در این زمینه با کتاب ها، روزنامه ها، مجلات و کاتالوگ ها کار می کنند. آنها باید مدیریت رنگ ، چاپ و انتشار دیجیتال را بدانند.
طراحی وب سایت شامل برنامه ریزی و ساختن ظاهر، چیدمان، ساختار و طراحی وب سایت ها است و روی جنبه های جلویی یک وب سایت از جمله تجربه کاربر تمرکز دارد.
گرچه طراحان وب تا حدودی شبیه به طراحان گرافیک هستند، اما طراحان وب انواع عناصر بصری مانند متن، عکس، گرافیک و ویدئو را هم برای ایجاد سایت ها و صفحات جذاب و کاربر پسند ترکیب می‌کنند. طراحی وب همچنین ارتباط نزدیکی با طراحی تجربه کاری UX و رابط کاربری UI دارد.
طراحی گرافیک نشان دهنده نمادها، تایپوگرافی، رنگ ها و تصاویری است که به زیبایی شناسی و به طور کلی پیام یک برند کمک می کند. طراحی گرافیک به اصول، روندها و مفاهیم خاصی که از آنچه در مد است و مطالعه روانشناسی مخاطب پایبند است.
ما ممکن است طراحی گرافیک را به‌عنوان روشی تصور کنیم که در آن یک کسب‌وکار آنلاین خود را از طریق زبان بصری و نشانه‌ها به مشتریان بالقوه منتقل می‌کند. کار طراحی گرافیک که اگر به خوبی طراحی شود دلایل قانع کننده ای را برای مشتریان بالقوه برای تماس با یک تجارت ارائه می دهد.
طراحی گرافیک با کیفیت، سلسله مراتب بصری و تکنیک های صفحه آرایی را از طریق تایپوگرافی و تصاویر بکار می گیرند تا نیازهای خاص کاربران را برآورده کنند و بر منطق نمایش عناصر کلیدی در طرح های تعاملی تمرکز کنند تا تجربه آنها را بهینه کنند.
انسان تصاویر بصری را حدود 60000 برابر سریعتر از متن پردازش می کند، بنابراین برای صفحات فرود و بازاریابی محتوا طرح های گرافیکی استراتژیک بسیار حیاتی است، به خصوص که 93 درصد از کل ارتباطات انسانی بصری است.
علاوه بر این، 94٪ از مشتریان گفته اند که بدون در نظر گرفتن صنعت، بازدید از یک وب سایت با طراحی گرافیکی ضعیف را متوقف می کنند.
طراحی گرافیک بسته بندی نه تنها از محصولات محافظت می کند، بلکه یک ابزار مهم بازاریابی نیز می باشد. طراحان گرافیک در این زمینه مفاهیم، ماکت‌ها و فایل‌های آماده چاپ را توسعه می‌دهند.
طراحی گرافیک بسته بندی نیاز به درک فرآیندهای چاپ و همچنین طراحی صنعتی و ساخت دارد. طراحان گرافیک بسته بندی باید روندها و رقبا را دنبال کنند تا بتوانند بسته بندی هایی ایجاد کنند که برای مصرف کنندگان برجسته باشد.
طراحی موشن گرافیک یک حوزه تخصصی جدید در صنعت طراحی گرافیک است، اگرچه طراحی موشن گرافیک به سرعت در حال رشد است و تقاضا برای طراحان موشن گرافیک در حال افزایش است.
در سطح پایه، این نوع طراحی گرافیک شامل هر گونه گرافیک در حرکت است. طراحی موشن گرافیک می‌تواند شامل انیمیشن‌ها، بنرها، دنباله‌های عنوان، تریلرها یا بازی‌های ویدیویی باشد.
طراحی گرافیک محیطی یک طراحی چند رشته ای است که ترکیبی از طراحی گرافیک، معماری، طراحی داخلی، منظره و طراحی صنعتی است. این نوع طراحی افراد را به مکان ها متصل می کند.
به طور معمول، این طراحان پیشینه ای در طراحی گرافیک و معماری خواهند داشت. آنها همچنین باید با مفاهیم طراحی صنعتی و نقشه های معماری آشنا باشند.
این طراحان گرافیگ ممکن است روی پروژه‌هایی مانند ناوبری حمل‌ونقل عمومی، فضای داخلی فروشگاه‌های خرده‌فروشی، علامت‌گذاری و برندسازی اداری کار کنند.
طراحان گرافیک و گرافیست ها آثار هنری بدیع را از طریق ترکیبی از رسانه ها و تکنیک ها خلق می کنند. آنها اغلب پیشینه ای در هنرهای زیبا، انیمیشن یا معماری دارند. هنرمندان گرافیک Graphic Artists با نویسندگان، ویراستاران، بازاریابان و مدیران هنری در تمامی انواع طراحی گرافیک همکاری نزدیک دارند.
طراحی گرافیکی به طور کلی به طراحی بصری یک محصول مربوط می شود. طراحی تجربه کاربری UX به تجربه کلی یک کاربر با یک محصول نگاه می کند. طراحی رابط کاربری مربوط به عناصر بصری است، عناصری که کاربر با آنها در تعامل است.
این سه شکل طراحی، به طرق مختلفی به هم مرتبط هستند، اما هر کدام حوزه تمرکز متفاوتی برای خود دارند.
طراحی گرافیکی بر ظاهر یک محصول تمرکز دارد، در حالی که طراحی تجربه کاربری UX بر تجربه کلی کاربر از محصول تمرکز دارد. این دو نوع طراحی دارای عناصر مشترک زیادی با هم هستند، اما چند تفاوت مهم بین این دو نوع طراحی وجود دارد.
طراحان گرافیک سعی می‌کنند ایده ها یا پیام ها را از طریق طرح های بصری به هم منتقل کنند. آنها عناصر طراحی را انتخاب می‌کنند و ترتیب می‌دهند تا کارهای جذاب بصری برای چاپ، وب یا چند رسانه‌ای ایجاد کنند.
طراحی گرافیک در درجه اول بر روی ظاهر یک عنصر متمرکز است. از طریق ترکیب عناصر مناسب، طراحی گرافیکی می تواند عواطف و احساسات خاصی را برای مخاطب برانگیزد.
طراحی تجربه کاربری UX بر منطق و ساختار محصولاتی تمرکز دارد که کاربران با آنها در تعامل هستند. این نوع طراحی می‌تواند شامل برنامه های کاربردی وب یا موبایل یا نرم افزار باشد.
طراحان تجربه کاربری UX از رویکردهای طراحی کاربر محور برای ایجاد تجربیاتی کاربردی و دلپذیر استفاده می‌کنند. طراحان تجربه کاربری UX از طریق تجزیه و تحلیل رقابتی، مصاحبه‌های کاربر، شخصیت‌های کاربر، وایرفریم و جریان‌های سفر، تجربیات کاربرپسندی را ایجاد می‌کنند.
مانند طراحی گرافیکی، طراحی رابط کاربری UI با تجربیات بصری مرتبط است، اما بر عناصری تمرکز دارد که کاربران و مخاطبان با آنها تعامل دارند.
این عناصر شامل دکمه‌ها، طرح رنگ، فیلدهای ورودی فرم، انیمیشن‌ها و منوهای کشویی می‌شود. طراحان رابط کاربری چارچوب و فریم‌های سیمی ایجاد شده توسط طراحان UX را در نظر می‌گیرند و قبل از اینکه طراحی ها را به تیم توسعه تحویل دهند، آنها را به محصولات قابل تحویل بصری تبدیل می‌کنند.
هدف طراحی گرافیک ایجاد محصولاتی جذاب بصری است که پیام ها یا اطلاعات خاصی را به کارفران منتقل می کنند.
طراحان گرافیک همچنین بر برندسازی، تایپوگرافی، چیدمان و اصول کلی ترکیب طراحی تمرکز دارند. طراحان گرافیک روی طیف وسیعی از مواد، از جمله تبلیغات، آگهی ها، لوگوها، بسته بندی ها و انیمیشن ها کار می کنند.
طراحی گرافیکی یکی از اجزای طراحی تجربه کاربری UX است. با این حال، طراحی تجربه کاربری UX به محصول کلی نگاه می‌کند.
در طراحی گرافیک هدف افزایش رضایت کاربر از طریق بهبود قابلیت استفاده، دسترسی و لذت تعامل با محصول است. همچنین طراحی UX شامل تحقیق، نمونه سازی و آزمایش است.
طراحان گرافیک و طراحان UX از نزدیک با هم کار می کنند و حتی در برخی از وظایف آنها و همچنین مهارت های مربوطه به آنها همپوشانی وجود دارد.
برخی از طراحان گرافیک در طول حرفه خود به طور متناوب بین طراحی گرافیک و طراحی تجربه کاربری UX تغییر می‌کنند. مهارت های قابل انتقال به دست آمده از طراحی گرافیک نیز می تواند برای انتقال به طراحی تجربه کاری UX بسیار مفید باشد.
سرمایه گذاری در طراحی گرافیک می تواند مزایای زیادی برای یک شرکت داشته باشد، مزایای از جمله:
داشتن یک طراح گرافیک حرفه‌ای در ایجاد یا انتخاب آرم، تصاویر، گرافیک یا طرح‌بندی مناسب برای مواد خلاقانه شما، یکپارچگی بصری را برای شرکت شما در تمام کانال‌های مختلفی که برای تعامل با مشتریان استفاده می‌کند، ایجاد می‌کند.
به هر شرکت موفقی فکر کنید به خاطر خواهید آورد که طراحی گرافیک چقدر در برندسازی آن و هر انتخاب طراحی رو به جلو نقش دارد.
فراتر از ایجاد برند شما، طراحی گرافیکی ابزاری کلیدی است برای گفتن آنچه می‌خواهید همچنین طراحی گرافیک به مخاطبان هدف شما می‌پردازد است.
یک عکس یا متن به تنهایی نمی تواند تمام آنچه را که گرافیک خوب می تواند بیان کند، بیان کند؛ بنابراین این وظیفه یک طراح گرافیک است که راه هایی برای ایجاد مواد خلاقانه با طنین احساسی برای برند شما بیابد.
طراحی گرافیکی خوب باعث می‌شود که یک شرکت در بازار بیشتر دیده شود، که این خود به معنای افزایش درآمد خواهد بود. با توجه به ارتباط بین طراحی گرافیکی هوشمند و نگرانی هایی مانند قابلیت استفاده و تجربه کاربر، شواهد زیادی در این مورد وجود دارد که نشان می دهد فقط طراحی گرافیکی به تنهایی تأثیر عمده ای بر رفتار مشتری دارد.
طراحان گرافیک مفاهیم بصری را با هدف جلب علاقه مشتریان از طریق طرح های دیجیتال و فیزیکی ایجاد می‌کنند که برای ایجاد این طرح ها معمولاً از گرافیک، تصاویر، هنر و سایر عناصر بصری استفاده می کنند.
اگرچه طراحان گرافیک در بعضی مواقع ممکن است از ابزارهای مختلفی برای ایجاد طرح های خود استفاده کنند، اما همه طراحان گرافیک باید حداقل گاهی اوقات بتوانند از دستان خود نیز برای ایجاد طرح استفاده کنند، حتی اگر ترجیح می‌دهند به مهارت های دیجیتال و نرم افزار طراحی گرافیک خود نیز تکیه کنند باز هم خلاقیت یک امر ضروری در طراحی گرافیک است.
طراحان گرافیک مفاهیم بصری را برای انتقال اطلاعات ایجاد می کنند. آنها همه چیز را از پوستر و بیلبورد گرفته تا بسته بندی، لوگو و مواد بازاریابی را ایجاد و طراحی می‌کنند. طراحان گرافیک از عناصری مانند اشکال، رنگ ها ، تایپوگرافی، تصاویر و موارد دیگر نیز برای انتقال ایده ها به مخاطبان استفاده می کنند.
طراحان گرافیک می توانند طرح هایی را به طور خاص برای یک برند ایجاد کنند، یا در یک آژانس یا به عنوان فریلنسر برای مشتریان مختلفی کار می کنند.
نقش طراحان گرافیک بسته به شرکتی که در آن کار می کنند متفاوت است. برخی از وظایفی که طراحان گرافیک ممکن است روی آنها کار کنند عبارتند از انتخاب عکس ها و حروف چاپی، توسعه طرح بندی و طراحی لوگو.
بعضی از طراحان گرافیک هم ممکن است در زمینه خاصی مانند موشن گرافیک یا رسانه های چاپی تخصص داشته باشند.
طراحان گرافیک اغلب نیاز به برقراری ارتباط با مشتریان و مصرف کنندگان برای توسعه طرح هایی دارند که پیام مورد نظر یک برند را به تصویر می کشند.
آنها همچنین با دیگر طراحان گرافیک، بازاریابان، تحلیلگران تجاری، نویسندگان و برنامه نویسان برای ایجاد محصولات، کمپین ها یا وب سایت های موفق هم می‌توانند همکاری می کنند.
طراحان گرافیک بسته به تخصص و محل کار خود دارای طیف وسیعی از مسئولیت ها هستند. به طور معمول، آنها برای تعیین نیازهای طراحی گرافیک با مشتریان یا مدیران هنری ملاقات می کنند.
با استفاده از نرمافزار طراحی گرافیک، آنها تصاویر و متن را با هم ترکیب می‌کنند تا یک ایده را زنده کنند. آنها همچنین ممکن است نیاز داشته باشند ایده های خود را ارائه کنند و بازخورد همکاران یا مشتریان را در پیش نویس های بعدی کارهای گرافیکی خود بگنجانند.
طراحان گرافیک در تیم های طراحی، در کنار عکاسان، نویسندگان محتوا، فیلمبرداران و سایر افراد خلاق می‌توانند کنند.
یک طراح گرافیک به طور بالقوه می تواند با بسیاری از سطوح دیگر یک سازمان کار کند. بسته به شرکت و نقش، یک طراح گرافیک می تواند با متخصصان در طراحی وب، طراحی تجربه کاربر (UX)، روابط عمومی، فروش، بازاریابی و فناوری اطلاعات نیز همکاری کند.
طراحی گرافیک بخشی جدایی ناپذیر از بازاریابی و برندسازی است، بنابراین طراحان گرافیک می توانند برای تعداد و طیف وسیعی از شرکت های مختلف کار کنند. چند صنعت که طراحان گرافیک را استخدام می کنند عبارت هستند از:
تقاضا برای طراحی گرافیک و طراحان گرافیک به سرعت در حال رشد است، زیرا فناوری جدید همچنان در حال توسعه است.
با افزایش محبوبیت طراحی موشن گرافیک، شرکت های تولید تلویزیون و ویدئو به دنبال طراحان گرافیکی هستند که بتوانند تبلیغات و کلیپ های ویدئویی ایجاد کنند.
شرکت‌ها در بخش‌های مختلف به طراحی گرافیک و طراحان گرافیک برای ارتقا یا حفظ برند خود نیاز دارند.
شرکت ها به دنبالطراحی گرافیک و طراحان گرافیک با استعداد برای توسعه بسته بندی محصول هستند که چشم مشتریان بالقوه را به خود جلب کند.
آژانس‌های تبلیغاتی معمولاً چندین طراح گرافیک در پرسنل کارمندان خود دارند که هر کدام از آنها دارای تخصص متفاوتی هستند. طراحان گرافیک آژانس با مشتریان کار می کنند تا مواد خلاقانه ای را ایجاد کنند که نیازهای آنها را بتواند برآورده کند.
مشاغل مختلفی برای طراحان گرافیک وجود دارند که زیر چتر طراحی گرافیک قرار می گیرند. تعدادی از رایج ترین نقش هایی که برای طراحان گرافیک وجود دارد عبارتند از:
طراحان گرافیک هنر و فناوری را در کنار هم قرار می‌دهند، بنابراین آنها به دانش اصول طراحی گرلفیک همراه با تسلط بر نرم افزار طراحی نیاز دارند. از آنجا که آنها اغلب با مشتریان و همکاران در پروژه های مختلف کار می‌کنند، به مهارت های مهمی مانند ارتباط و حل مسئله نیز نیاز دارند.
درک قوی از اصول طراحی برای هر طراح گرافیک بسیار ضروری است. آنها در طول کار خود از عناصر مختلف و گوناگون برای انتقال پیام های مورد نظر استفاده خواهند کرد.
طراحان گرافیک باید بدانند که چگونه خطوط، رنگ ، شکل، فضا، بافت، تایپوگرافی، مقیاس، تسلط و تاکید و هماهنگی را برای ایجاد طرح‌های بصری جذاب و با ساختار مناسب و زیبا با یکدیگر ترکیب کنند.
ایده پردازی که با نام تولید ایده نیز بین افراد شناخته می شود، فرآیند خلاقانه تولید، توسعه و انتقال ایده های جدید است.
این اولین کاری است که یک طراح گرافیک هنگام شروع یک پروژه جدید گرافیک باید انجام دهد. ایده پردازی معمولاً شامل چند مرحله است: تحقیق، توسعه، ارزیابی و کاربرد.
تکنیک ها و مهارت های بسیاری وجود دارد که طراحان گرافیک برای فرآیند ایده پردازی و طراحی گرافیک از آنها استفاده می‌کنند.
طراحان گرافیک اغلب برای مشتری یا کارفرمای خود برندسازی می کنند یا حفظ برند می کنند. هنگام کار با یک برند، آنها به درک عمیقی از آنچه که آن برند را برای مخاطب منحصر به فرد می کند، نیاز دارند.
سپس، آنها باید آن برند را از طریق لوگو، رنگ، تایپوگرافی، تصویرسازی، عکاسی، عناصر گرافیکی و موارد دیگر زنده کنند. طراحان گرافیک باید بتوانند کاری ایجاد کنند که در همه پلتفرم ها سازگار باشد و با مخاطبان ارتباط قرار کند.
تایپوگرافی یکی از مهمترین عناصر طراحی گرافیک است که می تواند معنا ایجاد کند و احساس را به مخاطب القا کند، در حالی که تایپوگرافی اشتباه می تواند حواس مشتریان را پرت کند.
طراحان گرافیک باید در همه چیز از انتخاب فونت مناسب برای یک پروژه گرفته تا حروف چینی، هسته گذاری، ردیابی و رهبری درست مهارت داشته باشند.
مهارت های UX و UI می تواند به طراحان گرافیک کمک کند تا کار خود را بهبود بخشند و در این زمینه رقابتی ماندگارتر باقی بمانند. با درک UX و UI، طراحان گرافیک می توانند طرح هایی زییا ایجاد کنند که هم از نظر بصری جذاب و هم کاربردی باشند.
طراحان گرافیک ممکن است گاهی از نزدیک با طراحان UX و UI کار کنند، بنابراین درک اصول اولیه به آنها اجازه می دهد تا بهتر با اعضای تیم طراحان همکاری کنند و ارتباط برقرار کنند.
طراحان گرافیک به عنوان بخشی از کارهای روزمره خود با ابزارهای مختلفی کار می کنند، بنابراینطراحان گرافیک باید به نرم افزارهای طراحی گرافیک خاصی تسلط داشته باشند. برخی از فناوری هایی که طراحان گرافیک باید با آن آشنا باشند عبارتند از: Adobe Illustrator، Adobe InDesign، Adobe Photoshop، Adobe After Effects و Sketch.
طراحان گرافیکی که برای وب طراحی می کنند همچنین از یادگیری کدنویسی و دانستن زبان های برنامه نویسی مانند HTML و CSS و همچنین سیستم های مدیریت محتوا مانند WordPress نیز در حرفه خود سود می برند.
طراحان گرافیک به طور مداوم و ماندگار وظیفه توسعه ایده های جدید و منحصر به فرد را دارند. طرح هایی که آنها ایجاد می کنند باید توجه افراد خاص را به خود جلب کنند و در عین حال پیام مورد نظر را نیز به آنها منتقل کنند، که این کار نیاز به تفکر خلاقانه زیادی دارد.
طراحی گرافیک شامل یک ارتباط بصری است، بنابراین مهارت های ارتباطی در قلب کار یک طراح گرافیک قرار دارد. آنها نه تنها نیاز به انتقال ایده ها از طریق طرح های گرافیک خود دارند، بلکه طراحان گرافیک نیز باید با همکاران و مشتریان خود ارتباط برقرار کنند.
گاهی اوقات، طراحان گرافیک ممکن است نیاز داشته باشند که یک تصمیم یا منطق طراحی را برای افراد بدون پیشینه طراحی توضیح دهند. علاوه بر این، آنها به مهارت های ارتباطی نوشتاری و شفاهی برای پیشنهادات و ارائه ها کارهای خود نیز نیاز دارند.
طراحان گرافیک متفکران استراتژیک هستند.
آنها باید در نظر داشته باشند که چگونه عناصر طراحی خاص با هم کار می‌کنند و چگونه می توانند در عین رعایت استانداردهای طراحی، معنا را به بهترین شکل به مخاطب منتقل کنند. این شامل انجام تحقیقات بازار، طوفان فکری، تصویرسازی کوچک ، توسعه ایده ها و ارزیابی طرح های گرافیک است.
خلاصه طراحی گرافیک را به عنوان یک مشکل در نظر بگیرید: مشتری به چیزی نیاز دارد که با آن ارتباط برقرار کند و طراحی مناسب مشکل او را حل می کند. طراحان گرافیک از مهارت های حل مسئله در طول فرآیند طراحی استفاده می کنند. این ممکن است شامل عیب یابی مسائل طراحی یا تجدید نظر در طرح ها برای رفع نیازهای مشتری باشد.
طراحان گرافیک اغلب روی چندین پروژه با هم به طور همزمان کار می کنند و ممکن است با ضرب الاجل های چندین مشتری مختلف سروکار داشته باشند. طراحان گرافیک باید بتوانند حجم کار را متعادل کرده و پروژه های خود را اولویت بندی کنند.
مهارت های طراحی برای اکثر مشاغل طراحی گرافیک مورد نیاز نیست. بیشتر اوقات، طراحان گرافیک از نرم افزار طراحی استفاده می کنند، بنابراین تسلط داشتن بر نرم افزار مهم تر از بهبود مهارت های طراحی شما است.
برخی از طراحان گرافیک از طرح‌های ساده به عنوان اولین گام در فرآیند طراحی خود استفاده می‌کنند، در بیشتر موارد، محصول طراحی نهایی شامل هیچ گونه مهارت نقاشی نمی‌شود.
طراحان گرافیک معمولاً از نرم افزارهای طراحی گرافیک برای طراحی استفاده می‌کنند. Adobe Creative Suite از محبوب ترین نرم افزار طراحی گرافیک در این صنعت است، اما برنامه های طراحی گرافیک قدرتمند دیگری نیز مانند Sketch وجود دارد. علاوه بر این نرم افزارها، طراحان گرافیک به ابزارهای دیگری مانند رایانه، تبلت و دوربین نیز متکی هستند.
نرم افزار طراحی گرافیک برای ایجاد، ویرایش و مشاهده هنرهای گرافیکی برای طراحان گرافیکی استفاده می‌شود.
انواع مختلفی از نرم افزارهای طراحی گرافیکی موجود است که هر کدام از این ابزارهای طراحی عملکردهای متفاوتی برای خود دارند. بسته به خود نرم افزار گرافیک، کاربران می توانند تصاویر را ایجاد کنند، چند رسانه‌ای توسعه دهند، تصاویر را ویرایش کنند، و طرح بندی ها را قالب بندی کنند.
طراحان گرافیک برای تحقق بخشیدن به ایده های گرافیکی خود به نرم افزار متکی هستند. Photoshop، Sketch، Illustrator، InDesign و After Effects از بهترین نرم افزارها برای طراحی گرافیک هستند.
فتوشاپ یک ویرایشگر گرافیکی است که بهترین استفاده را برای ویرایش حرفه ای تصاویر دارد. این استاندارد صنعتی برای دستکاری عکس ها و هنر کامپیوتری است. فتوشاپ دستکاری تصاویر دو بعدی و سه بعدی، ترکیب بندی، ویرایش ویدئو و تجزیه و تحلیل تصویر را هم ارائه می‌دهد.
Sketch یک ابزار مبتنی بر برداری است که در مک موجود است و بر طراحی وب سایت، برنامه و رابط تمرکز دارد. این یک برنامه عالی برای طراحی آیکون ها، بنرهای تبلیغاتی، تصاویر رسانه های اجتماعی و ارائه مطالب است. همچنین Sketch دارای بسیاری از کاربردهای مرتبط با UI و UX مانند طراحی آیکون، نمونه سازی اولیه و ایجاد جریان های کاربر است.
با الاستریتور Illustrator می توانید همه چیز را از تصاویر برداری و لوگو گرفته تا گرافیک و فونت ایجاد کنید.
در حالی که ایلاستریتور بسیاری از ابزارها و عملکردهای مشابه را با فتوشاپ به اشتراک می گذارد، در مرکز نیز قرار دارد به این معنی که می‌توانید اندازه طرح ها را تغییر دهید و بدون از دست دادن وضوح تصویر، اندازه آن ها را هم تغییر دهید.
InDesignاین دیزاین یک برنامه صفحه آرایی و یک ابزار ضروری برای طراحان گرافیک است که در زمینه انتشار کار می کنند. از این نرم افزار می توان برای چیدمان مجلات و روزنامه ها و یا قرار دادن گزارش ها و بروشورها استفاده کرد.
با InDesign، طراحان گرافیک می توانند به طور مؤثری متن را سازماندهی کنند، قالب های طرح بندی ایجاد کنند، مکان هایی برای تصویر درج کنند و فایل های گرافیکی را در قالب آماده چاپ ذخیره کنند.
افتر افکت یک نرم افزار موشن گرافیک و جلوه های بصری برای طراحان است که برای طراحان گرافیکی که حرکت را در کار خود گنجانده اند ایده آل است. با نرم افزار افتر افکت، طراحان می توانند انیمیشن، عناوین فیلم، انتقال یا حتی طراحی را در یک فضای سه بعدی ایجاد کنند.
علاوه بر نرم افزارهای طراحی، طراحان گرافیک به چند ابزار دیگر از جمله قلم و کاغذ، رایانه، قلم و تبلت های گرافیکی، دستگاه های ذخیره سازی و دوربین ها نیز نیاز دارند و متکی هستند.
قلم و کاغذ سریعترین و ساده ترین راه برای آوردن ایده های جذاب به جهان است. طراحان گرافیک از قلم و کاغذ برای ترسیم ایده های طراحی گرافیکی خود و یادداشت برداری استفاده می کنند.
کامپیوتر یک ابزار واضح اما ضروری برای طراحان گرافیک است. از آنجایی که طراحان گرافیک عمدتاً از نرم افزار طراحی برای تکمیل کارهای گرافیک خود استفاده می کنند، به رایانه ای نیاز دارند که بتواند به اندازه کافی طیف وسیعی از نرم افزارهای گرافیکی را اجرا کند. یک مانیتور بزرگ و با وضوح بالا نیز می تواند به ویژه برای طراحان مفید و جذاب باشد.
تبلت و قلم جایگزین خوبی برای کاغذ و خودکار سنتی است و مخصوصاً برای طراحان گرافیک که می‌خواهند هرجا که می‌روند کار کنند یا طراحی کنند مفید است.
این قلم و تبلت حس طراحی با دست را تقلید می‌کند، اما قابلیت های اضافی مانند رنگ های فوری ، فیلترها، ویرایش و موارد دیگر را نیز به طراحان ارائه می دهد.
طراحان گرافیک با فایل‌ها و برنامه‌های بزرگ کار می‌کنند، که این فایل ها می‌توانند به سرعت فضای زیادی از رایانه را اشغال کنند. برای اطمینان از فضای کافی برای طراحی های گرافیکی خود، طراحان گرافیک معمولاً از ابزارهای ذخیره سازی ابری یا فیزیکی استفاده می کنند.
طراحان گرافیک معمولاً حداقل یک ترابایت فضای ذخیره سازی برای ذخیره طرح های گرافیکی خود می خواهند.
برای طراحان گرافیک که عکس ها و فیلم های اصلی را در کار خود قرار می دهند، یک دوربین دیجیتال با کیفیت بسیار بالا ضروری است. در حالی که دوربین‌های گوشی‌های هوشمند می‌توانند به راحتی کار کنند، طراحان گرافیک باید روی یک دوربین DSLR سرمایه‌گذاری کنند البته اگر به طور منظم عکس می‌گیرند.
بهترین وب سایت برای طراحی گرافیک رایگان
این یک نام بسیار معروف در بین هر طراح گرافیک است. در واقع، این یک پلت فرم اجتماعی است که در آن طراحان گرافیک کارهای خود را به دنیا نشان می دهند.
طراحان گرافیک در آنجا اطلاعاتی در مورد کار خود به اشتراک می گذارند و همچنین فرآیندهای خود را به اشتراک می گذارند. گاهی اوقات، طراح گرافیک فونت ها و ابزارهایی را که برای طراحی گرافیک آن پروژه خاص استفاده کرده است را به اشتراک می گذارد.
طرح های تازه هر روز در این وب سایت به روز رسانی می شوند. محتوای قابل دانلود زیادی در این سایت وجود ندارد اما پر از الهام از طراحی است.
بسیاری از طراحان گرافیک مشهور و توسعه دهندگان شناسه برند را می توان در Dribbble یافت که کارهای سطح بالای خود را به اشتراک می گذارند.
در اینجا منبع عالی دیگری است که دارایی های طراحی گرافیکی با کیفیت، رایگان و پرمیوم را ارائه می‌دهد. در آن تصاویر، فونت‌ها، قالب‌های لوگو، پس‌زمینه، کیت‌های UI و UX و همچنین نرم‌افزارهایی را خواهید یافت که به معنای واقعی کلمه می‌توانند به شما در ایجاد و مدیریت طرح‌های گرافیکییتان کمک کنند.
مهم نیست که چه نوع طرح گرافیکی برای پروژه های خود نیاز دارید، Creative Fabrica می‌تواند یکی از اولین گزینه های طراحی برای شما باشد.
آنها سرشار از طرح های گرافیکی، لوگو، فایل های برداری و فایل های PSD برای استفاده در کارهای گرافیکی شما هستند. روزانه حدود صدها بردار آپلود می شود. برای افرادی که طراحی جدیدی را شروع می کنند این نرم افزار واقعا مفید خواهد بود.
Graphicburger همچنین یکی از پیشروترین ارائه دهندگان آنلاین طراحی است. این به شما امکان می دهد لیست طولانی طرح ها را جستجو کنید و مطابق با سلیقه خودآن طرح را انتخاب کنید.
طرح های موجود در این سایت برای استفاده تجاری و شخصی شما رایگان است. شما می توانید یک دسته از مدل های زیبای PSD را پیدا کنید تا کار خود را به روشی منحصر به فرد برای مخاطبان به نمایش بگذارید.
Iconfinder یکی از بهترین وب سایت های منبع برای آیکون های رایگان و جالب برای طرح های گرافیکی شما است.
شما می توانید هر چیزی را جستجو کنید و آن با بسیاری از نمادهای مناسب مطابق با کلمه کلیدی شما نمایش داده می شود. ساختار ساده وب سایت باعث می شود کاربر پسند و کار با آن سریع و آسان باشد.
DeviantArt یک وب سایت مهم است که در بین هنرمندان و طراحان گرافیک شناخته شده است.
شما می توانید از بسیاری از هنرمندان و طراحانی که آثار خود را در DeviantArt ارسال می‌کنند، الهام بگیرید. ممکن است فایل های قابل دانلود را به شما ارائه دهد یا نه، اما بالاخره منبع الهام بسیار خوبی است.
این وب سایت FreebiesBug به دلیل داشتن یک منبع عالی برای طراحی گرافیک و طراحی UI شناخته شده است. همچنین این سایت طیف گسترده ای از فونت های رایگان، PSD و فایل های برداری را ارائه می دهد.
این یک وب سایت ساده و سرراست با همه چیز مانند کد رنگی و همه چیز به شیوه ای منظم چیده شده است تا همه به راحتی بتوانند آنچه را که به دنبالش هستند را به راحتی بیابند.
بهترین وب سایت برای مبتدیان برای طراحی گرافیک است. در این سایت همه چیز از جمله فونت ها، براش ها و گرادیان ها را در دسترس برای طراحان گرافیک دارند. دومین چیز جالبی که ارائه می دهد این است که می توانید تعداد زیادی عکس با کیفیت بالا و بدون حق امتیاز را در این سایت برای خود پیدا کنید.
بزرگترین پایگاه داده آیکون های وکتور رایگان با بیش از 70 هزار آیکون در این وب سایت موجود است. آیکون ها بخشی جدایی ناپذیر از طراحی وب سایت با بسیاری از کاربردهای دیگر هستند.
اگر فونت‌ها و فونت‌های زیادی را می‌خواهید، به یک وب‌سایتی عالی نیاز دارید. این وب سایت هزاران و هزاران فونت رایگان را برای شما ارائه می دهد. شما می توانید در عرض چند ثانیه در سایت مرور کنید و فونت مورد نظر خودتان را دانلود کنید.
بسیاری از تصاویر رایگان با کیفیت با وضوح بالا هم برای پروژه های شخصی و هم برای پروژه های تجاری در این سایت در دسترس شما هستند.
آنها هزاران عکس با کیفیت بالا را بدون محدودیت حق چاپ به شما ارائه می دهند. این سایت بهترین وب سایت منبع برای طراحان و توسعه دهندگان است.
آیا روی طراحی اپلیکیشن کار می کنید و در مورد اندازه های مختلف صفحه نمایش مطمئن نیستید؟ با ScreenSiz.es فقط یک کلیک فاصله دارد. از طریق این وب سایت، می توانید اندازه صفحه نمایش مناسب هر نوع گوشی هوشمند، تب و مانیتور را پیدا کنید.
آیا تا به حال در تصمیم گیری در مورد ترکیب رنگ برای طراحی لوگو خود در دوراهی گیر کرده اید؟
اینجاست که Coolors وارد عمل می‌شود. این وب سایت به شما کمک می‌کند صدها طرح رنگی را در عرض چند ثانیه ایجاد کنید. شما می توانید انواع پالت های رنگی را به راحتی با استفاده از آن تولید، ذخیره و به اشتراک بگذارید.
درست مانند Freepik، این وب سایت هم همچنین صدها طراحی گرافیکی وکتور رایگان و منبع PSD را به شما ارائه می دهد. این وب سایت روزانه با وکتورها، نمادها و سایر عناصر طراحی به روز رسانی می شود.
Vexels یکی از بهترین سایت هایی است که منابع رایگان را به شما ارائه می‌دهد. این وب سایت دارای تعداد زیادی از گرافیک های برداری و ماکت های رایگان است. اگر به دنبال منابع طراحی رایگان و الهام بخش هستید، نگاهی به Vexels بیندازید.
تصاویر همیشه جذاب تر از کلمات هستند و از طراحی گرافیکی برای جلب توجه مخاطبان استفاده می‌کنند.
بنابراین طراحی گرافیک به ما کمک می کند تا ایده ها را به روشی نوآورانه ارائه دهیم. به طور کلی طراحی گرافیک مفاهیم را برای مخاطب جذاب و قابل درک می کند.
آیا تا به حال به این نکته فکر کرده اید که چرا طراحی گرافیک برای شما مهم است و رتبه طراحی گرافیک چقدر است؟
طراحی گرافیک نقش مهمی در ایجاد محتوای جذاب دارد. فرآیند طراحی گرافیک شامل چندین ایده است. ایده های خلاقانه، تفکر خارج از چارچوب و تفکر خلاق به ما کمک می کند تا ایده ای قوی از تبلیغ برای برند خود داشته باشیم.
طراحی گرافیک در سال 2022 اساساً استفاده از ایده های جدید به گونه ای است که بتواند توجه مخاطبان را به خود جلب کند.
اهمیت طراحی گرافیک نکات اصلی :
اهمیت طراحی گرافیک را با توجه به زمینه های مختلف در ادامه مرور می‌کنیم:
1- اهمیت طراحی گرافیک در رسانه های اجتماعی:
رسانه اجتماعی پلتفرمی است که در آن می توانید هر پست و فیلم شرکتی را ارسال کنید.
2- اهمیت طراحی گرافیک در آموزش:
درک نمودارهاپیچیده است و می توانید با طراحی گرافیک مهارت خود را برای افرادی که می خواهند یاد بگیرند، توسعه دهید.
3- اهمیت طراحی گرافیک در بازاریابی دیجیتال:
اهمیت طراحی گرافیک در بازاریابی دیجیتال این است که شما می‌توانید برند خود را برای شرکت خود معرفی کنید.
4- اهمیت طراحی گرافیک در زمینه آموزشی:
برخی از افراد می‌پرسند که چرا طراحی گرافیک در مطالب آموزشی مهم است؟
پاسخ این است که تجسم کلمات در تصویر بسیار قابل درک است به این معنی که اگر در حال مطالعه در مورد سیستم قلب به صورت تئوری هستید و قادر به درک آن نیستید اگر یک طراح گرافیک کل سیستم را در تصویر بصری طراحی کند، به راحتی می توانید آن را درک کنید. اهمیت طراحی گرافیک در همین است.
در زندگی روزمره ما تصاویر، نمادها، طرح ها و متن های مختلفی را می بینیم.
طراحی گرافیک ابزار ضروری است که نحوه ارتباط شما با افراد دیگر و مخاطبان را تقویت می کند.
اگر بپرسیم که چرا طراحی گرافیک برای شما مهم است، اساساً به این دلیل است که طراحی گرافیک کمک زیادی به مدیریت دامنه توجه و نگه داشتن بینندگان و مخاطبان به محتوا می‌کند.
در اصل طراح گرافیک ترکیبی از انواع مختلف تصاویر، کلمات زیبا و افکار خلاقانه را با هم به کار می‌برد. طراحی گرافیک شامل طراحی بنر، لوگو، بسته بندی، تصویرسازی و ویرایش است.
برای طراحی گرافیکی مناسب، نیاز به تحقیقات وسیع و زیادی برای درک روندهای جدید و آنچه در واقع توجه مخاطب را به خود جلب می کند، می باشد.
طراحی گرافیک همچنین شامل ایده های خلاقانه است و خلاقیت در محیط کاردر طراحی گرافیک بسیار مهم است. این به ما کمک می کند تا با طراحی گرافیکی راه حل های جدیدی برای هر مشکلی پیدا کنیم.
هر مشکلی که وجود دارد می‌تواند راه حل متفاوتی داشته باشد. بنابراین ایده های منحصر به فرد واقعاً می توانند به بهبود و به حداکثر رساندن سود به برند شما کمک کنند. بنابراین خلاقیت همراه با طراحی گرافیکی می تواند بهترین تلاش ها را انجام دهد و روند مثبتی را در بازار برای برند ایجاد کند.
با دیدن تعداد مخاطبانی که واقعاً طراحی گرافیکی می تواند جذب کند، می توان طراحی گرافیک را به عنوان یک طراحی خوب رمزگشایی کرد.
طرح های پر جنب و جوش و مرتبط می تواند بسیار گران باشد و صد البته به افزایش ارزش شرکت کمک کند. بنابراین، مردم باید به طراحی گرافیک علاقه نشان دهند زیرا برای استارتاپ ها و سایر مشاغل مفید است.
طراحی کلی گرافیک بهترین راه برای تبلیغ هدف شرکت و برند در بازار است: لوگوها، بنرها، بروشورها، وب سایت ها و بسته بندی.
از منظر تجاری، یک کسب و کار موفق نیاز به طراحی گرافیک دارد. بنابراین برای ارتقای فروش، کمپین های تبلیغاتی و ایجاد طراحی جذاب، طراحی گرافیک مهم است.
یک برند نیاز به طراحی خلاقانه و تفکر خلاق دارد. طراحی گرافیک در سال 2021 از نظر تجارت بسیار مهم است.
طراحی‌های لوگوی حرفه‌ای ایجاد شده به ایجاد اولین برداشت خوب و توجه فوری کمک می‌کند. آنها همچنین به یک فرد غیرمستقیم کمک می کنند تا در مورد ارائه بیشتر بفهمد.
بسیاری از مردم حتی به برند خود اهمیتی نمی دهند، اما این یک اشتباه مهلک و اساسی است که باید مراقب آن بود.
بیشتر انواع چیدمان طرح های گرافیک را پوسترها، مجلات، تبلیغات، کتاب ها و سایر عناصر چاپی و همچنین تجسم اطلاعات و گرافیک برای روزنامه ها و کتاب ها تشکیل می دهند.
طراحی خلاقانه در مراحل مختلف استفاده می شود و به تولید محتوای با کیفیت کمک می کند. ممکن است از تعداد زیادی آیتم طراحی برای دستیابی به نتایج خلاقانه استفاده کند.
آنها طرح کلی طراحی و تولید را برای جزوه ها، تبلیغات، بروشورها، مجلات، کتاب ها و روزنامه ها توسعه می دهند. طراحان گرافیک با متن و تصویر کار می کنند. آنها به طور کلی متن، نوع، فونت، تصاویر، اندازه، رنگ، طول عنوان، عنوان و متن را انتخاب می کنند.
طراحی گرافیک مهمترین عامل در فروش، بازاریابی و برندسازی محصولات است. طراحان گرافیک عموماً در تبلیغات برندسازی و تبلیغات، روابط عمومی و فعالیت های بازاریابی از نزدیک با افراد کار می کنند.
این نکته بسیار مهم است که طراحان گرافیک باید در هر صورت با مشتریان و دیگر طراحان به دلایل زیر ارتباط برقرار کنند:
تلویزیون
تبلیغات چاپی
تبلیغات رسانه های اجتماعی
طراحی گرافیکی همچنین حضور قدرتمندی در اینترنت دارد. کدام یک به این سوال پاسخ می دهد که چرا طراحی گرافیک برای شما مهم است؟
پروژه هایی که کاملاً مختص برندسازی و تبلیغات هستند. بهترین طراحان گرافیک نه تنها کیفیت خوب، بلکه خدمات مقرون به صرفه را نیز ارائه می دهند. این فقط منطقی است زیرا همه در رسانه های اجتماعی می خواهند از مهارت ها و تجربیات خود برای کمک به دیگران و کسب درآمد برای نیازهای خود استفاده کنند.
اگرچه ایجاد یک محصول دیجیتالی که جامعه را بهبود می بخشد، سخت تر از آن چیزی است که به نظر می رسد اما امروزه فناوری در بسیاری از موارد پیشرفت کرده است. اگرچه فناوری می تواند کمک کند، اما به تنهایی نیز نمی تواند مشکلات را حل کند.
هر زمان که کارت ویزیت دریافت می کنید اولین چیزی که در ذهن شما نقش می بندد طراحی گرافیک آن است. اگر طراحی گرافیک خوب یا پیچیده نباشد، حتی ممکن است کارت ویزیت را نخوانید.
طراحی گرافیک خوب خیلی بیشتر از ساختن یک محصول جذاب است. طراحی گرافیک همه چیز برای ایجاد یک نتیجه مثبت برای بینندگان در هر مرحله است. طرح های گرافیک خوب بر کسب و کار ما تأثیر می گذارد.
گرافیک محیطی شامل موارد زیر می‌شود:
گرافیست ها از انواع رسانه ها و تکنیک ها برای ایجاد همکاری با نویسندگان، سردبیران، مدیران، بازاریابان و هنر طراحان گرافیک استفاده می کنند. طراحی گرافیک چتر وسیعی است که خدمات بسیاری را شامل می شود.
یک طراحی گرافیک خوب پشتوانه اصلی کسب و کار شما است. از این رو، شما باید از طراحی گرافیکی خود به بهترین شکل ممکن استفاده کنید که باعث ارتقای هدف شرکت و ایجاد شناخت برند شود.
یک تصور غلط رایج وجود دارد که طراحی گرافیکی خوب در مورد جلوه‌های بصری عالی و “خوب” به نظر رسیدن است.
اگرچه زیبایی شناسی در بازاریابی دیجیتال اهمیت بالایی دارد، اما طراحی گرافیکی باکیفیت همه چیز را یک گام فراتر می برد و مشکلات مشتریان را در واقع با افزایش تبدیل، حذف نقاط دردناک و کاهش اصطکاک حل می‌کند.
طراحان گرافیک به کسب و کارهای آنلاین هویت بصری ثابتی ارائه می‌دهند. فراتر از توسعه لوگو، آنها یک هویت بصری قابل تشخیص و یکنواخترا برای پروژه های طراحی آینده، تبلیغات و بازاریابی ایجاد می کنند.
مخاطب هدف یک برند را از حضور دیجیتالی آن تشخیص می‌دهد و طراحی گرافیک نقش مهمی در توسعه برند برای شرکت شما دارد.
سازگاری بصری یکی از مولفه های کلیدی است که موفقیت بازاریابی دیجیتالی کسب و کار را تعیین می کند.
برندهای پیشرو مانند اپل، نتفلیکس، نایک و تسلا می‌دانند که چگونه برند خود را در هر نقطه تماس مشتری، از موتورهای جستجو گرفته تا رسانه‌های اجتماعی و وب‌سایت‌ها، به‌طور مداوم باید به تصویر بکشند.
وقتی طراحی گرافیکی خوب باشد، اولین تصور قدرتمندی که ایجاد کند باعث می‌شود که توجه مخاطبان هدف را به خود جلب کند.
طراحی گرافیک آگاهی از برند را تقویت می‌کند و انسجام بین کمپین‌ها و کانال‌های تبلیغاتی را بهبود می‌بخشد. تصویر یک برند به لوگو، طراحی وب سایت، بسته بندی محصول، محتوای تبلیغاتی و وثیقه رسانه های اجتماعی آن بستگی دارد و طراحی گرافیکی بخشی جدایی ناپذیر از آن است.
دیجیتال مارکتینگ و طراحی گرافیک دوگانه قدرتمندی هستند. شاید بهترین نمونه از هویت برند لوگوی تجاری باشد.
برای مثال لوگوی اپل را در نظر بگیرید. ساده و ظریف است (مانند طراحی های نرم افزاری و سخت افزاری شرکت) و ارزش های برند را با ایجاد ارتباط های مناسب منعکس با مخاطبان می کند.
فراتر از آن، برندسازی بصری لحن برند شما را منتقل می‌کند، احساسات خاصی را در مخاطبان برمی‌انگیزد و پیام فراگیر یک شرکت را منتقل می‌کند. ما دوستان و خانواده خود را از روی چهره آشنا می شناسیم.
برندسازی قابل تشخیص نیز به همین صورت عمل می کند. هنگامی که مشتریان برای شناسایی یک برند می آیند، احتمال خرید محصولات جدید بیشتر می شوند زیرا برندسازی بصری به ایجاد آشنایی و اعتماد کمک کرده است.
اما برندسازی چیزی فراتر از یافتن لوگوی مناسب است. شخصیتی ایجاد می کند که یک برند یا سازمان را تقویت می‌کند. طراحی گرافیکی عالی پس از دیدن استوری های اینستاگرام، گشت و گذار در یک وب سایت یا خرید، تأثیر تأثیرگذاری بر روی مشتریان می‌گذارد.
توسعه نام تجاری قابل تشخیص به شکل گیری این تصور کمک می‌کند. بنابراین، در نهایت، وقتی از برندسازی صحبت می کنیم، کل تجربه مشتریان و مخاطبان را در نظر می گیریم.
در بازاریابی دیجیتال، محتوای بصری باید واضح، مختصر و برای مخاطبان هدف شما قابل دسترسی باشد.
به عنوان مثال، یک وب سایت یا حساب رسانه اجتماعی که به خوبی برنامه ریزی شده است، کاربران را جذب می کند، تعامل می کند و تغییر می دهد.
ایجاد یک طراحی وب مناسب برای موبایل بدون پیاده سازی UX با کیفیت بالا و طراحی های گرافیکی چالش برانگیز است. یک طراح گرافیک دیدگاه کاربر، سلسله مراتب اطلاعات، تراز، رنگ و مقیاس را برای جذب مخاطب در نظر می گیرد.
یک مطالعه گوگل که سعی در تفسیر قضاوت های زیبایی شناختی در مورد تأثیر طراحی گرافیک وب سایت ها داشت، نشان داد که طرح هایی با فضای منفی بسیار جذاب هستند و احتمال جلب توجه بیشتری نسبت به طرح های درهم و برهم دارند.
اما فقط وب سایت ها نیستند؛ بازاریابی محتوا نیز همچنین نیازمند افزایش تلاش‌ها در همراهی کمک‌های بصری مانند اینفوگرافیک‌ها و پست‌های مدیریت شده در رسانه‌های اجتماعی است. طراحی گرافیکی برای جذب و تبدیل سرنخ ها به مشتریان است.
گرافیک خوب باعث می شود که مشتریان بیشتر درگیر شوند. بهینه سازی موتورهای جستجو اغلب به عنوان یک استراتژی برای بهبود تعامل ذکر می شود، اما طراحی گرافیک نیز از اهمیت بالایی برخوردار است.
شما می توانید محصولات باکیفیت ارائه دهید، اما اگر اکثر تبلیغات شما جذاب نیستند، سرنخ ها به مشتری تبدیل نمی شوند و فقط مشتریان وفادار ارزش شما را درک می کنند.
استفاده از عناصر گرافیکی در سراسر استراتژی محتوای بازاریابی دیجیتال، ارزشی را که برای مشتریان فراهم می‌کنید، افزایش می‌دهد.
عناصری که بر ادراک تأثیر می گذارند، مانند رنگ ، شکل، تصویر، تایپوگرافی و ترکیب بندی، پیام ناخودآگاهی را منتقل می کنند که احساس خاصی را برمی انگیزد.
طراحی گرافیکی را می توان برای رسانه های چاپی، بیلبوردها، رسانه های اجتماعی، بازاریابی ایمیلی، وب سایت ها و کمپین های رسانه ای پولی به کار برد.
بازاریابان B2B که از انواع مختلفی از گرافیک ها برای تبلیغ محصولات خود، پرورش سرنخ ها و ایجاد وفاداری استفاده می کنند.
استفاده از روانشناسی رنگ ها و طراحی دکمه های فراخوان که در صفحات فرود برجسته هستند، می تواند تاثیر قابل توجهی داشته باشد.
گرافیک مانند یک ویترین دیجیتال برای مشاغل بزرگ و کوچک است که هیچ شرکتی نمی‌تواند بدون آن کار کند. طراحی گرافیکی مؤثر و خلاقانه با مشتریان درگیر می شود، آگاهی از برند را ایجاد می کند و بر فرآیند تصمیم گیری مشتریان تأثیر می گذارد.
از یک پست وبلاگ گرفته تا یک کارت ویزیت، طراحی وب و موارد دیگر، طراحی گرافیکی خلاقانه برندها را با مزیت رقابتی آشنا می‌کند.
یک مجموعه خوب از نکات طراحی گرافیکی همیشه زمانی مفید است که شما یک طراح گرافیک مبتدی هستید یا می‌خواهید برخی از مهارت های عملی طراحی گرافیک را بیاموزید.
در این قسمت کاربردی ترین نکات طراحی گرافیک را برای مبتدیان و غیر طراحان به اشتراک می گذاریم.
به عنوان یک غیر طراح، ممکن است متوجه شوید که طرح‌های شما آن‌طور که می‌خواهید و حرفه‌ای به نظر نمی‌رسند.
اما نگران نباشید در زیر، ما فهرستی از بهترین نکات و ترفندهای طراحی گرافیک را گردآوری کرده‌ایم تا به شما کمک کند در کمترین زمان و حتی بدون تجربه طراحی گرافیک طرح‌هایی با ظاهر بهتر ایجاد کنید.
نکته 1: طرح گرافیک خود را ساده نگه دارید.
شماره 1 و مهمترین نکته طراحی گرافیک برای غیر طراحان و طراحان مبتدی، ساده نگه داشتن آن طرح است. هیچ چیز بدتر از یک طراحی عظیم که درک آن دشوار است وجود ندارد.
برای ساده نگه داشتن طرح های گرافیک به مینیمالیستی درونی خود ضربه بزنید. از حداقل متن و فونت استفاده کنید، رنگ ها را تحت کنترل داشته باشید و تصاویر را متعادل نگه دارید.
طرح باید ساده و در عین حال چشم نواز باشد. حتی اگر تعداد زیادی از عناصر استفاده نشده باشد، بازهم پس زمینه پر جنب و جوش و فونت های پررنگ این کار را انجام می دهند.
راز طراحی گرافیک خوب این است که تا حد امکان گرافیک و عناصر را در طراحی خود قرار ندهید. این موضوع در دستیابی به تعادل بین جذابیت زیبایی شناختی و انتقال پیام شما به وضوح مؤثر است.
نکته 2: در طراحی گرافیک خود از یک پالت رنگی منسجم استفاده کنید.
پالت های رنگی و طرح های رنگی به اندازه پیامی که می خواهید با طرح گرافیک خود منتقل کنید مهم هستند. اگرچه انتخاب ترکیب رنگی عالی همیشه آسان نیست.
خوشبختانه، پالت های رنگی آماده برای استفاده آسان به دست می‌آیند. به سادگی تم های رنگی را مرور کنید و آنها را امتحان و استفاده کنید.
یک راه عالی برای ایجاد پالت های رنگی در طراحی گرافیک استخراج رنگ ها از یک تصویر است. می توانید این کار را در ویرایشگر Visme خود با کلیک بر روی انتخابگر رنگ و سپس علامت مثبت انجام دهید.
تصویر خود را آپلود کنید و یک پالت رنگ جدید برای کار با آن خواهید داشت.
برای استخراج دقیق‌تر پالت رنگ، توصیه می‌کنیم از Adobe Color استفاده کنید، وب‌سایتی که چندین پالت رنگ از هر تصویر را برای طراحی گرافیک در اختیار شما قرار می‌دهد.
نکته 3: در طراحی گرافیک تایپوگرافی را تحت کنترل داشته باشید.
هنر انتخاب فونت ها در دنیای طراحی برای غیر طراحان گرافیک تکرار بدی دارد. به راحتی می توان از انتخاب فونت های مختلف موجود به صورت آنلاین استفاده کنید.
نه تنها این، شما باید همچنین بدانید که چگونه فونت ها را در یک طرح با هم جفت کنید تا منسجم و دلپذیر به نظر برسد.
یک راه عالی برای دور زدن استرس ناشی از آزمایش میلیون ها ترکیب، استفاده از جفت های آزمایش شده است.
طراحان گرافیک حرفه ای نیز فونت های جدید و زیبا را دوست دارند، اما اگر از آنها بپرسید، به شما خواهند گفت که در بیشتر مواقع فقط از تعداد انگشت شماری از فونت های کلاسیک در طراحی گرافیک خود استفاده می کنند.
اگر می‌خواهید از فونت‌های مختلف استفاده کنید، یکی از قوانین سرانگشتی که به راحتی قابل پیروی و تعمیم است، استفاده از یک فونت جدید برای سرفصل‌ها و یک فونت کلاسیک معمولی برای تمام متن است.
در زیر یک منبع عالی برای صرفه جویی در وقت شما هنگام جفت کردن فونت ها، مجموعه و ترکیبات آزمایش شده برای مناسبت های مختلف در طراحی گرافیک وجود دارد.
نکته 4: در طراحی گرافیک سلسله مراتب بصری را در نظر بگیرید.
سلسله مراتب بصری به معنای اهمیت دادن بصری به برخی از عناصر نسبت به برخی دیگر از عناصر است. به عبارت ساده، سرصفحه‌ها بزرگ‌تر از عنوان‌های فرعی هستند.
همین امر در مورد تصاویر، گرافیک ها، آیکون ها و حتی رنگ ها نیز صدق می‌کند. وقتی از قوانین سلسله مراتب گرافیکی استفاده می کنید، توجه را به یک نقطه کانونی در طراحی گرافیکی جلب می‌کنید.
این یک تعادل گرافیک ایجاد می کند که سپس یک جریان گرافیکی اطلاعات را برای بیننده شروع می کند.
سلسله مراتب گرافیک مهارتی است که برای برخی افراد آسان است اما برای برخی دیگر نیاز به یادگیری دارد.
نکته شماره 5: در طراحی گرافیک با قالب های رسانه های اجتماعی در زمان خود صرفه جویی کنید.
رسانه‌های اجتماعی یکی از رسانه‌هایی هستند که باید به طور مداوم و منظم در آن گرافیک ایجاد شود. هیچ راهی بهتر از استفاده از قالب های از پیش طراحی شده برای صرفه جویی در زمان وجود ندارد .
مدیران رسانه‌های اجتماعی برای طراحی گرافیک باید روی کانال‌های مختلف با اندازه‌های مختلف کار کنند.
خوشبختانه الگوهایی در زمینه طراحی گرافیک برای هر کانال و هر اندازه وجود دارد.
در داخل Visme، می توانید یک کانال اجتماعی، یک نوع یا یک موضوع را جستجو کنید تا الگوهای مورد نیاز خود را برای طراحی گرافیک پیدا کنید.
با این حال، الگوها فقط برای رسانه های اجتماعی در دسترس نیستند. Visme قالب هایی برای ارائه، اینفوگرافیک، گزارش، دعوت نامه، CV و موارد دیگر ارائه می دهد.
نکته 6: در طرحی گرافیک همیشه از فضای خالی استفاده کنید.
فضای سفید دقیقاً “سفید” نیست. منظور از فضای سفید این است که یک فضای خالی بدون متن یا عناصر روی آن وجود دارد.
این ناحیه ای از طراحی گرافیک است که در آن “نفس می کشد”. این یکی از تکنیک‌های طراحی گرافیک است که تسلط بر آن سخت است.
یک راه خوب برای یادگیری نحوه استفاده از فضای سفید، مطالعه طراحی مینیمالیستی است.
این حرکتی است که بر این ایده متمرکز است که “کمتر بیشتر است” و شما فقط به نیازهای ساده در یک گرافیک نیاز دارید.
یکی دیگر از کاربردهای فضای سفید در طراحی گرافیک فضای منفی نام دارد. این تکنیکی است که در آن فضاهای خالی بیش از آنچه در پس‌زمینه یا بین عناصر دیگر بیان می‌کنند، داستان را بیان می‌کنند.
نکته 7: در طراحی گرافیک از عناصر طراحی منسجم استفاده کنید.
هنگامی که عناصر طراحی گرافیک را به پروژه خود اضافه می‌کنید، آنها باید سبکی منسجم بین خود داشته باشند. این در مورد تمام عناصر گرافیکی صدق می کند.
از آیکون ها گرفته در طراحی گرافیک تا ویجت های داده، تصاویر، انیمیشن ها و حتی سبک های فونت.
به عنوان مثال، به جای ترکیبی از خط و سه بعدی، از تمام نمادهای خط استفاده کنید.
در طراحی گرافیک مربع ها را با گوشه های گرد با سایر عناصر منحنی مخلوط کنید.
در اشکال زاویه دار مستقیم با خطوط مستقیم. متناوباً، قوانین را زیر پا بگذارید و منحنی ها را با خطوط مستقیم مخلوط کنید تا زمانی که بافت و پالت رنگی منسجمی داشته باشید.
نکته 8: در طراحی گرافیک خوانایی را بهینه کنید.
یک نکته عالی دیگر در طراحی گرافیک این است که همیشه خواندن متن خود را آسان کنید. این امر در طراحی گرافیک در مورد نحوه همپوشانی متن روی پس‌زمینه، رنگ‌ها و فونت‌هایی که برای عنوان‌ها استفاده می‌کنید و نحوه ارتباط عناصر با متن و جریان طرح اعمال می‌شود.
بهترین تایپ را برای پروژه خود در طراحی گرافیک انتخاب کنید، حروفی که نه تنها با پیام شما مطابقت داشته باشد، بلکه خواندن آن نیز آسان باشد. خواندن آن باید از روی یک تصویر پس‌زمینه آسان باشد.
هر کاری که در توان دارید انجام دهید تا زمینه طراحی گرافیک خود را برای خواندن و درک آسان کنید.
این امر در طراحی گرافیک هم برای متن واقعی و هم برای تجسم‌ها مانند نمودارها و ویجت‌های داده اعمال می‌شود.
نکته 9: در طراحی گرافیک از فاصله به خوبی استفاده کنید.
فاصله خوب یکی از مهمترین ابزارها برای ایجاد ترکیب بندی متعادل در طراحی گرافیک است. شما در طراحی گرافیک در حاشیه، بین اشکال، پاراگراف ها، خطوط، کلمات و حتی بین حروف فاصله پیدا می کنید.
همانطور که در بالا ذکر کردیم فضا اساساً فضای سفید است. تفاوت این است که در این مورد، به عنوان یک قاعده به شما کمک می کند تا عناصر را تراز کنید، آنها را متعادل نگه دارید و یکدیگر را تکمیل کنید.
به عنوان مثال، شبکه‌ها از فاصله‌های مشخصی برای ایجاد پایه برای هر طراحی گرافیک استفاده می‌کنند.
نکته شماره 10: در طراحی گرافیک یک اینفوگرافیک می‌تواند در هر اندازه ای باشد.
در مرحله ای بعدی در طراحی گرافیک، با نیاز به ایجاد یک اینفوگرافیک مواجه خواهید شد.
بیشتر اینفوگرافیک ها در رسانه های اجتماعی به لطف Pinterest و وبلاگ دارای اینفوگرافیک طولانی و عمودی هستند. اما موضوع این نکته این است که همه اینفوگرافیک ها نیازی به این ابعاد ندارند.
در طراحی گرافیک اینفوگرافیک ها می توانند مربع، افقی، چاپی، تعاملی یا بزرگ به عنوان یک دیوار باشند.
این انتخاب بستگی به نوع محتوایی دارد که باید تجسم کنید و این که این محتوا کجا منتشر می شود.
در طراحی گرافیک یک اینفوگرافی عمودی طولانی برای یک پست وبلاگ حتی می تواند به بلوک بریده شود و در سراسر محتوا قرار گیرد.
نکته 11: در طراحی گرافیک روانشناسی رنگ را در نظر بگیرید.
در نکات مربوط به طراحی گرافیک در مورد پالت رنگ ها و تم های رنگی صحبت کردیم. اما این تنها چیزی نیست که باید در مورد رنگ بدانید.
زمانی که رنگ‌ها را برای طرح‌های خود انتخاب می‌کنید، در نظر داشته باشید که هر رنگ چه چیزی را از نظر احساسی و فرهنگی نشان می‌دهد.
در طراحی گرافیک طرح هایی با رنگ های پررنگ در مقایسه با رنگ های پاستلی ملایم واکنش های احساسی متفاوتی را در بیننده القا می‌کنند.
به احساسی که می خواهید با طرح گرافیکی خود به تصویر بکشید فکر کنید و از رنگ هایی استفاده کنید که منعکس کننده آن هستند.
در طراحی گرافیک، رنگ های چرخه رنگ را می توان به روش های مختلف با هارمونی رنگی ترکیب کرد. یافتن هارمونی رنگ مناسب برای پروژه طراحی گرافیک به شما در طراحی بهتر کمک می کند.
روانشناسی رنگ ها مهارتی است که اگر قصد دارید از طرح ها ی گرافیک خود در بازاریابی و فروش استفاده کنید باید یاد بگیرید.
نکته 12: در طراخی گرافیک از قبل ابعاد مورد نیاز خود را بشناسید.
هرگز پروژه طراحی گرافیک خود را بدون دانستن اندازه دقیق آن شروع نکنید. حتی اگر بعداً هم بتوانید اندازه پروژه گرافیکی خود را تغییر دهید، باید بدانید که در این صورت باید همه چیز را دوباره تنظیم کنید تا در اندازه جدید قرار بگیرد.
برای مثال، اگر نیاز به ایجاد یک ارائه دارید، با اندازه اینفوگرافیک عمودی شروع نکنید.
به همین ترتیب، هنگام ایجاد طرحگرافیک برای مجموعه ای از پست های اینستاگرام، مطمئن شوید که مربع، افقی یا عمودی با ابعاد بهینه زیر هستند.
ابعاد به دو صورت در طرح های گرافیک اندازه گیری می شود. طول و عرض بر حسب پیکسل و نسبت تصویر. دانستن هر دو در هنگام طراحی گرافیک بسیار مهم است.
برای مثال، گرافیک رسانه‌های اجتماعی باید با نسبت‌های خاصی ساخته شوند، اما ابعاد آن می‌تواند بسته به جزئیات طراحی شما متفاوت باشد.
نکته شماره 13: در طراحی گرافیک باید بدانید که هنگام دانلود به چه نوع فایلی نیاز دارید.
دقیقاً همانطور که باید از قبل اندازه گرافیک خود را بدانید، همچنین باید نوع فایلی را که باید پس از اتمام کار دانلود کنید، بدانید. به عنوان مثال، آیا در طراحی گرافیک خود به یک JPEG برای یک تصویر وب، یک PNG برای یک طراحی برش خورده با پس زمینه شفاف نیاز دارید؟
یا شاید به یک فایل HTML5 با انیمیشن و تعامل نیاز داشته باشید. قبل از شروع، آنچه را که برای طراحی گرافیک خود نیاز دارید تجزیه و تحلیل کنید تا بتوانید مطابق با آن طراحی کنید.
سپس، آنچه را که نیاز دارید به اضافه هر گزینه ای که ممکن است به آن در طراحی گرافیک خود نیاز داشته باشید دانلود کنید. یک اینفوگرافیک تعاملی در یک پست وبلاگ عالی به نظر می رسد، اما برای Pinterest به یک نسخه JPEG ثابت نیاز دارید.
با Visme گزینه های دانلود زیادی برای طراحی گرافیک خود دارید. از JPEG های معمولی گرفته تا PDF های قابل چاپ، GIF های متحرک و ویدئو.
نکته 14: در طراحی گرافیک منظم بمانید.
منظم ماندن در حین طراحی گرافیک به اندازه انتخاب فونت و رنگ مناسب مهم است. وقتی در طراحی گرافیک همه دارایی های خود را آماده استفاده کنید، در زمان صرفه جویی می‌کنید و می توانید بیشتر روی خلاقیت تمرکز کنید.
اگر نیاز دارید که تصاویر، نمادها یا تصاویر را در ابزار طراحی گرافیک خود بیاورید، حتماً موارد زیر را انجام دهید:
داشبورد جدید Visme به شما کمک می‌کند با چیدمان پوشه‌ها و برچسب‌گذاری پروژه طراحی گرافیک خود را بهتر سازماندهی کنید.
نکته 15: به فرآیند طراحی گرافیک اعتماد کنید.
آخرین نکته در لیست نکات طراحی گرافیک برای مبتدیان و غیر طراحان، اعتماد به فرآیند طراحی گفته شده است. منظور ما از این این است: هنگام طراحی گرافیک نکات ذکر شده را حتماً رعایت کنید.
وقتی به فرآیند طراحی گرافیک اعتماد کنید، شانس بیشتری برای ایجاد یک طراحی گرافیک موفق خواهید داشت.
از نرم افزار های طراحی گرافیک استفاده کنید.
آیا به دنبال بهترین ابزار طراحی گرافیک برای افراد غیر طراح هستید؟ همانطور که احتمالاً می‌دانید، ابزارهای طراحی گرافیک خوب زیادی وجود دارد. از سازندگان آسان گرافیک رسانه های اجتماعی گرفته تا پلتفرم های طراحی قوی تر با صدها قالب برای انتخاب.
اما برخی از بهترین ها برای طراحی گرافیک عبارتند از:
ابزارهایی مانند Visme، Canva و Adobe آموزش های آسانی را ارائه می دهند تا به شما در بهبود مهارت های طراحی گرافیک کمک کنند.
از ایده های خلاقانه برای طراحی گرافیک استفاده کنید.
بهترین راه برای به دست آوردن ایده های خلاقانه در طراحی گرافیک، نگاه کردن به کارهای دیگر طراحان گرافیک است.
شروع به مرور سایت هایی مانند Behance، Dribbble و Pinterest کنید. وب‌سایت‌های برندهایی مانند Apple، Anthropologie و Swatch برای الهام گرفتن برای طراحان گرافیک عالی هستند.
ساده ترین نرم افزار طراحی گرافیکی را استفاده کنید.
Visme یکی از ساده ترین نرم افزارهای طراحی گرافیک موجود آنلاین است. بسیاری از ویژگی های گران ترین ابزار را دارد اما استفاده از آن بسیار آسان تر است.
این برای مبتدیان طراحی گرافیک عالی است زیرا قالب های حرفه ای طراحی شده می توانند به ایجاد طرح های گرافیک شگفت انگیز بدون نیاز به داشتن هیچ گونه مهارت طراحی کمک کنند.
در طراحی گرافیک حروف چاپی خود را محدود کنید.
هنگام انتخاب یک تایپ یا فونت برای سرفصل ها، زیرنویس ها و متن اصلی، از فونت های خوانا برای طراحی گرافیکی ساده و موثر استفاده کنید. اسکن چند تایپ برای چشم سخت است، بنابراین به مجموعه ای ساده از فونت ها پایبند باشید. این طرح گرافیک از انواعی از خانواده فونت Aileron استفاده می‌کند، یک تایپ هندسی sans serif که زیبایی‌شناسی ساده و مدرنی دارد.
در طراحی گرافیک از مقیاس نترسید.
در طراحی گرافیک از رنگ‌های مناسب برای تقویت این تکنیک استفاده کنید و در عین حال اطمینان حاصل کنید که تایپ‌فیس‌های مناسب در صورت افزایش اندازه خوب به نظر می‌رسند. در اینجا، Raleway برای کلمه “Scale” قوی و پررنگ با اشکال واضح است.
در طراحی گرافیک به فضای عناصر توجه کنید.
از فاصله حروف برای پر کردن فضای خالی، تراز کردن متن یا متراکم کردن کلماتی که فضای زیادی را اشغال می کنند استفاده کنید. با این حال، مراقب باشید که فاصله حروف را آنقدر کاهش ندهید که قابل خواندن نباشد، یا آن را زیاد نکنید تا حروف از یکدیگر جدا شوند.
در طراحی گرافیک از یک طرح رنگی کوچک استفاده کنید.
طرح رنگی را انتخاب کنید که دارای 1 الی3 رنگ اصلی و 1 الی 3 رنگ ثانویه دیگر باشد که متضاد و مکمل یکدیگر باشند. با تنظیم روشنایی برای کنتراست، از رنگ های مختلف یک رنگ برای ثبات استفاده کنید. تایپ‌فیس‌های ظریف‌تر به تمایز قوی‌تری در برابر پس‌زمینه رنگی نیاز دارند. در این طرح گرافیک آبی روشن با پس زمینه سبز جنگلی برای وضوح و خوانایی تنظیم می شود.
در طراحی گرافیک تصاویری تمیز و واضح ایجاد کنید.
در طراحی گرافیک کنتراست را با تنظیم روشنایی تصویر پس‌زمینه به گونه‌ای افزایش دهید که رنگ متن را تغییر دهد و طرح را واضح و خوانا کند. این یک راه عالی برای اعمال متن سفید یا سیاه روی یک تصویر برای ایجاد یک افکت برش قوی است.
در طراحی گرافیک از فونت‌ها استفاده کنید.
در طراحی گرافیک حروفی را انتخاب کنید که آهنگ محتوای شما را می خواند. حروف تایپی با لبه های گرد معمولاً یادداشت دوستانه تری هستند، در این طرح گرافیک از Quicksand استفاده می شود. فونت های هندسی لبه سخت (sans serifs) یکدست و قوی هستند. در حالی که سریف ها ظاهری ظریف و پیچیده را ارائه می‌دهند.
ایجاد نظم با تراز در طراحی گرافیک
برای تعادل و ترکیب طراحی گرافیک، یک خط یا یک تزیین را روی آن اعمال کنید.
طرح های خود را ساده نگه دارید
طرح های گرافیکی خود را ساده نگه دارید، اما اصول اولیه خود را فراموش نکنید. اطمینان حاصل کنید که هر عنصر دلیلی برای حضور در طراحی گرافیک داشته باشد و تعداد فونت ها، رنگ ها، شکل ها و فریم ها را در طراحی گرافیک به حداقل برسانید.
در طراحی گرافیک از عناصر طراحی یکسان در هر صفحه استفاده کنید.
ساده ترین راه در طراحی گرافیک برای اطمینان از یکپارچگی زیبایی شناختی در یک سند یا ارائه، کپی کردن صفحات و سپس ویرایش متن و جایگزینی تصاویر است.
در طراحی گرافیک اصیل باشید.
توانایی‌های خلاقانه و مهارت‌های طراحی گرافیک خود را برای دستیابی به گرافیک اصلی تقویت کنید. در طراحی گرافیک مبتکر و تجربی باشید و حروف و فیلترهای مختلف را انتخاب و ترکیب کنید. از روندها در طرح های گرافیکی خود اجتناب کنید و طرح هایی ایجاد کنید که با سبک منحصر به فرد شما مطابقت دارد و یک مهر شخصی روی کار شما باقی می گذارد.
از سلسله مراتب برای سفارش مطالب خود در طراحی گرافیک استفاده کنید.
غالب ترین ویژگی بصری در طراحی گرافیک باید مهمترین بخش پیام باشد. رنگ یا مقیاس را روی یک گرافیک اعمال کنید تا ببینید چگونه سلسله مراتب عناصر را تغییر می دهد و چه چیزی ابتدا توجه را جلب می کند.
در طراحی گرافیک با تقارن بازی کنید.
از خطوط افقی و عمودی در طراحی گرافیک برای مطابقت با سایر عناصر طراحی استفاده کنید. برای تعادل و تناسب، اطمینان حاصل کنید که در طراحی گرافیک خود ضخامت عناصر با وزن فونت ها مطابقت دارد.
در طراحی گرافیک هر از چند گاهی چشمان خود را آرام کنید.
باتری های خلاقانه ذهن خود را با استراحت دوباره شارژ کنید. آرامش انرژی و بهره وری را افزایش می دهد، بنابراین پیاده روی کنید، کمی غذا بخورید، در پارک بنشینید تا مغز را تازه کنید و بینایی را احیا کنید تا بتوانید طرح های گرافیکی زیباتر و جذاب تری بسازید.
در طراحی گرافیک فونت خود را در یک خانواده نگه دارید.
در طراحی گرافیک یکنواختی بصری را با اعمال یک نوع فونت یا خانواده فونت در متن ایجاد کنید. برای باز نگه داشتن گزینه‌ها از یک خانواده حروف یا فونت در طراحی گرافیک خود استفاده کنید که دارای انواع مختلفی مانند مورب، پررنگ، فشرده باشد. این تصویر ترکیبی از Libre Baskerville Bold، Light و Italic است.
از فضای سفید در طراحی گرافیک استفاده کنید.
در طراحی گرافیک یک طرح سیال با کلمات اطراف با فضای سفید ایجاد کنید تا اجازه دهید عناصر تنفس کنند. استفاده از فضا در طراحی گرافیک در اطراف جعبه های متن، تصاویر و سایر عناصر گرافیکی خوانایی طرح را آسان تر می کند. همچنین احتمال جلب توجه در یک طرح ساده بیشتر از یک ترکیب بهم ریخته است.
قبل از شروع طراحی گرافیک تحقیق کنید.
قبل از شروع نوشتن یا ایجاد یک طرح گرافیکی، تمام جزئیات مورد نیاز را داشته باشید. مطالعه، تحقیق و منبع. خواه این مواد و اشیاء باشد یا اطلاعات و حقایق، فرآیند تحقیق نتیجه سنجیده تری را در یک طرح گرافیک تضمین می کند.
از وب سایت هایایجاد طرح های گرافیکی استفاده کنید.
از وب‌سایت‌های جریان اجتماعی Canva یا الهام‌بخش دیگریبرای یافتن طرح‌هایی که دوست دارید استفاده کنید. نوع درمان، فیلترهای عکس یا طرح کلی را هم در محتوای خود تکرار کنید.
در طراحی گرافیکی از رویدادهای جهانی آگاه باشید.
در طراحی گرافیک ذهن خود را با رویدادهای جاری شاداب نگه دارید تا هم در کار و هم در نحوه کارتان الهام بخش باشد و بر آن تأثیر بگذارد. صفحات خبری مرتبط را در شبکه های اجتماعی دنبال کنید و اطلاعات حیاتی و مرتبط را دریافت کنید و دانش عمومی خودرا به روز نگه دارید.
در طراحی گرافیک باید خارج از چارچوب فکر کنید.
در طرح های گرافیکی خلاق ترین افراد خارج از چارچوب فکر می‌کنند. از نمادهای معمولی که در همه جا می بینید برای نشان دادن موضوع خود استفاده نکنید.
تضاد در طراحی گرافیک یک کلید است.
کنتراست یکی از ضروری ترین بخش های طراحی گرافیک برای خلق و خو، خوانایی و برجسته کردن آن است. از پس‌زمینه، فونت‌ها و گرافیک‌های متضاد پالت رنگی استفاده کنید. از فیلترهای عکس برای افزایش فضای مثبت یا منفی در یک تصویر استفاده کنید و سیاه یا سفید را برای کپی کردن برای ایجاد کنتراست بهینه در برابر یک تصویر پس زمینه اعمال کنید. یک قانون خوب در طراحی گرافیک این است که اگر پس‌زمینه‌ای با رنگ روشن دارید، باید از فونت تیره استفاده کنید (و بالعکس).
گرافیک خود را روشن کنید.
طرح های گرافیک جذاب، درام و تاثیرگذاری ایجاد کنید. با انتخاب رنگ هایی که با یکدیگر تضاد دارند، در طرح گرافیکی خود اطمینان حاصل کنید که رنگ های شما با هم ترکیب نمی‌شوند.
یک دفترچه یادداشت با خود همراه داشته باشید.
چه در قطار، چه در محل کار و چه در هنگام به خواب رفتن، الهام گرفتن می تواند در هر زمانی رخ دهد، بنابراین مهم است که آماده باشید. یک دفترچه داشته باشید تا یادداشت ها و ایده های گرافیکی خود را بکشید یا خط بکشید و وقتی نوبت ایجاد آن طرح گرافیک شد به آنها مراجعه کنید.
آزمون و خطا
همه اشتباه می کنند و گاهی اوقات آنها مهمترین بخش تجربه یادگیری هستند. طراحی گرافیک تماماً در مورد آزمون و خطا است، بنابراین طرح‌های گرافیک خود را به حداکثر برسانید زیرا فرآیند خلاقانه اغلب هرگز کامل نمی‌شود. چیزی را که می بینید آیا دوست ندارید؟ دکمه «لغو» همیشه یک گزینه عالی است.
اگر گام های درستی برای یادگیری طراحی گرافیک بردارید، می توانید طراحی گرافیک را کارآمدتر و موثرتر به خودتان آموزش دهید.
به عنوان یک مبتدی برای آموزش و یادگیری طراحی گرافیک این گام ها را باید بردارید:
مرحله 1: انگیزه خود را برای طراحی گرافیک پیدا کنید.
دلایل مختلفی برای ورود به حرفه طراحی گرافیک وجود دارد. شاید بخواهید:
انگیزه شما برای یادگیری طراحی گرافیک باید به اندازه کافی قدرتمند باشد تا شما را بر روی هدف، یعنی مهارت داشتن در طراحی گرافیک، متمرکز نگه دارد. این عامل محرک باید سوختی باشد که به تلاش شما برای یادگیری طراحی گرافیک نیرو می دهد.
یکی از عوامل انگیزشی قوی برای یادگیری طراحی گرافیک می‌تواند کسب درآمد اضافی برای شما باشد. نکته خوب این است که برای کسب درآمد به عنوان یک طراح گرافیک مجبور نیستید به عنوان یک طراح گرافیک کار کنید، که این خود می تواند انگیزه شما را برای مطالعه، یادگیری و تمرین در سریع ترین زمان ممکن ایجاد کند.
انگیزه قوی حرف اول را در طراحی گرافیک می‌زند.
حرف من این است که با برداشتن اولین گام ها به سمت ایجاد جریان درآمدی جدید از طراحی گرافیک، در واقع یک موتور انگیزشی ایجاد می کنید که سفر شما به سمت طراحی گرافیک را حفظ می کند.
ما به عنوان یک جامعه، تصاویر را بر کلمات ارزش قائلیم. ما توسط رابط های بصری احاطه شده ایم. محتوا بیشتر بر اساس تصاویر سازماندهی شده است. امروزه تصاویر مهم ترین و قدرتمندترین شکل ارتباط برای ما هستند. از این رو در دنیای امروز، کسانی که مهارت در اشکال ارتباط تصویری دارند، بیشترین شانس را برای موفقیت در شغل مربوطه خود دارند.
مهم نیست که انگیزه شما برای یادگیری طراحی گرافیک چیست. حداقل داشتن مهارت های طراحی گرافیک به شما یک مزیت حرفه ای در دنیایی می‌دهد که در آن تصاویر شکل اصلی ارتباط هستند.
پس ادامه دهید و انگیزه ای را بیابید که به یادگیری شما در طراحی گرافیک کمک می‌کند.
مرحله 2: برای تبدیل شدن به یک طراح باید به طراحی گرافیک علاقه داشته باشید.
در وب هر کسی می تواند به هر چیزی که می خواهد تبدیل شود. اما در بیشتر اوقات، افراد شکست می خورند نه به این دلیل که استعداد یا مهارت لازم برای تبدیل شدن به آنچه می خواهند را ندارند.
مرحله 3: با نرم افزار طراحی گرافیک شروع کنید.
نرم افزار ویرایش گرافیک بخش بزرگی از طراحی گرافیکی است. انواع مختلفی از نرم افزارها برای انواع مختلف کارها وجود دارد. یکی از رایج ترین انواع نرم افزارها، سیستم های ویرایش بردار و پیکسلی هستند.
سازندگان نرم‌افزارهای گرافیکی زیادی وجود دارند، اما یکی از محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آنها Adobe است، با Illustrator برای گرافیک‌های برداری و Photoshop برای گرافیک‌های پیکسلی (یا شطرنجی) می‌توانید کار کنید.
به طور کلی، گرافیک برداری برای ایجاد نقشه های مبتنی بر شکل و تصاویر دیجیتالی، مانند آرم، متن سبک، و نقشه های فنی اشیاء استفاده می شود.
گرافیک پیکسل برای ویرایش عکس‌ها و رندرهای واقعی مانند عکاسی، مونتاژ مجله و دستکاری تصویر استفاده می‌شود.
به عنوان یک مبتدی، نباید نگران یادگیری یک برند یا برند دیگر باشید، بلکه نگران درک منطق هر نوع نرم افزار باشید. همه نرم‌افزارهای برداری و پیکسل به روش‌های بنیادی یکسانی کار می‌کنند، زیرا از فلسفه و ساختار یکسانی سرچشمه می‌گیرند.
مهمترین چیز این است که بلافاصله به نرم افزارهای گرافیکی دسترسی پیدا کرده و با ویرایش وکتور و پیکسل آشنا شوید.
نرم افزار طراحی گرافیک حرفه ای به صورت رایگان در دسترس شماست. از Inkscape و Gimp برای یادگیری گرافیک های برداری و پیکسل می‌توانید استفاده کنید.
این نرم افزارها علاوه بر اینکه نرم افزار گرافیکی فوق العاده قدرتمندی هستند و قادر به رقابت با ایلاستریتور و فتوشاپ هستند، رایگان هستند و روز به روز بهتر می شوند.
شما می توانید استودیوی طراحی شخصی خود را از یک لپ تاپ در یک کافه بدون هزینه راه اندازی ایجاد کنید.
اگر طراحی گرافیک صنعتی است که به آن علاقه دارید، مراحلی را که می توانید امروز برای یادگیری طراحی گرافیک بردارید کشف کنید و آنچه را که باید هنگام شروع کار خود در ذهن داشته باشید، بیابید. در ادامه اصول یادگیری طراحی گرافیک را با هم مرور می‌کنیم:
طراحی گرافیکی یک ابزار ارتباط بصری است که ترکیبی از استفاده از گرافیک، تایپوگرافی، رنگ و تصویر برای برقراری ارتباط یک پیام است.
و در حالی که راه های بی پایانی برای انتقال پیام وجود دارد (اینجاست که بخش خلاقانه طراحی گرافیک نقش می بندد)، اصول کلیدی برای طراحی گرافیک وجود دارد که هر طراح گرافیک باید از آنها پیروی کند:
این مفاهیم اساسی تضمین می کند که یک طرح گرافیک منسجم، تاثیرگذار و واضح است.
علاوه بر این اصول طراحی گرافیک، عناصر دیگری مانند تایپوگرافی و تئوری رنگ ها نیز وارد عمل می شوند.
هنگامی که این مفاهیم را در طراحی گرافیک درک کردید، سپس می توانید کمی عمیق تر در طراحی گرافیک شیرجه بزنید.
برخلاف تصور رایج، توجه به طراحی گرافیک یک ویژگی ذاتی نیست بلکه یک مهارت آموخته شده است.
هنگامی که یک دید کلی از طراحی گرافیک دارید، وقت آن است که با یک دوره آموزشی عمیق وارد آن شوید.
یک دوره آموزشی در مورد تاریخچه طراحی گرافیک، زیرمجموعه های مختلف در این رشته، روانشناسی پشت اصول طراحی گرافیک و ابزارهایی که نیاز دارید به شما آموزش می دهد.
بهترین منابع آنلاین برای دوره های طراحی گرافیک YouTube است. فقط نکته منفی در اینجا این است که احتمالاً به عمق مطالب در یوتیوب نخواهید رسید و از حمایت یک استاد برخوردار نخواهید شد. با این حال، اگر بودجه کمی دارید، می تواند مکان خوبی برای شروع یادگیری طراحی گرافیک باشد.
برنامه های طراحی گرافیک
فکر کردن به طراحی گرافیک بدون فکر کردن بلافاصله به ابزارهایی که آنها استفاده می کنند، دشوار است. طراحی گرافیک بر نرم افزارهایی مانند Adobe Illustrator ، Adobe InDesign ، Adobe Photoshop و Sketch متکی است.
همه اینها نرم افزارهای گرافیکی قدرتمندی هستند که به شما امکان می‌دهند همه چیز را از لوگو و تصاویر گرفته تا طراحی وب سایت ایجاد کنید.
در حالی که استفاده از آنها رایگان نیست، آنها را سرمایه گذاری در حرفه گرافیک خود در نظر بگیرید، زیرا احتمالاً برای هر پروژه گرافیک که انجام می دهید از آنها استفاده خواهید کرد.
ایجاد شبکه با طراحان دیگر گرافیک
علاوه بر دانشی که از دوره های خود به دست خواهید آورد، مهم است که با طراحان گرافیک دیگری که در حال حاضر در این زمینه کار می کنند نیز صحبت کنید.
این به شما کمک می کند تا دیدی 360 از نحوه کار به عنوان یک طراح گرافیک و آنچه برای موفقیت در نقش خود به عنوان یک طراح گرافیک لازم است داشته باشید.
برای شروع طراحی گرافیک می‌توانید از شبکه های اجتماعی مانند فیس بوک و لینکدین شروع کنید . شما تعداد زیادی از انجمن ها و گروه های طراحی گرافیک را خواهید یافت که اطلاعات و فرصت ها را به اشتراک می گذارند.
همچنین می‌توانید از سایت‌هایی مانند https://www.meetup.com/MeetUp https://www.meetup.com/برای پیدا کردن طراحان گرافیک در منطقه خود که علاقه‌مند به ملاقات هستند و همچنین از Eventbrite برای یافتن رویدادهای سرگرم‌کننده‌ای که می‌توانید به آنها بپیوندید، استفاده کنید.
شبکه سازی در طراحی گرافیک اهمیت دارد. هنگام توسعه مهارت های خود به عنوان یک طراح گرافیک، مطمئن شوید که برای حمایت و مشاوره به جامعه خود تکیه می کنید.
طراحی گرافیک را تمرین کنید.
اکنون که همه چیزهایی را که برای یادگیری طراحی گرافیک لازم است بدانید را آموختید، زمان آن رسیده است که آن دانش را عملی کنید.
وقتی چیز جدیدی در طراحی گرافیک یاد می گیرید، تمرین حتماً مهم است. دریافت دانش محض برای شما کافی نیست، باید از آن استفاده کنید و یاد بگیرید که چگونه در زمان واقعی کار می کند.
بنابراین، اکنون که اصول طراحی گرافیک را درک کرده اید و از متخصصان طراحی گرافیک آموخته اید، وقت آن رسیده است که تجربه خود را به دست آورید. می توانید با جستجوی آنلاین تمرینات طراحی گرافیک شروع کنید.
به عنوان مثال، Type Connection و https://type.method.ac/KernType https://type.method.ac/به شما امکان می دهند مهارت های تایپوگرافی خود را آزمایش کنید. همچنین می‌توانید از سایت‌هایی مانند Sharpen برای یافتن درخواست‌های طراحی گرافیک برای کار استفاده کنید. آنها در دسته های مختلف، از برندینگ گرفته تا بازاریابی و تجربه کاربری (UX) اعلان هایی دارند.
هنگامی که به توانایی خود اطمینان پیدا کردید، پروژه طراحی گرافیک خود را در نظر بگیرید. این می تواند یک پروژه علاقه مندی شما در طراحی گرافیک باشد که به خودتان می‌دهید یا پروژه ای که به دنبال آن هستید.
این پروژه طراحی گرافیک به شما کمک می کند تا تجربه دنیای واقعی را در آنچه برای شروع یک پروژه از ابتدا تا انتها لازم است و همه مفاهیم غیر طراحی گرافیک که باید در نظر بگیرید، را بدست آورید.
پیوسته در حال یادگیری طراح های گرافیک باشید.
اگر به طور منظم محتوای گرافیک اینفلوئنسرها را جستجو کنید، با دنیای طراحی گرافیک بیشتر آشنا می‌شوید، نکات بیشتری را از رهبران صنعت کشف می‌کنید، با اصطلاحات مرتبط طراحی گرافیک راحت می شوید و در صدر روندها در طراحی گرافیک قرار می گیرید.
تعجب می کنید که چگونه درگیر شوید؟ به YouTube، Twitter و Instagram مراجعه کنید. و از تماس گرفتن با آنها نترسید. شما هرگز نمی دانید چه کسی می تواند به سؤالات شما درباره طراحی گرافیک پاسخ دهد و هر ارتباط مثبتی که ایجاد کنید فقط به شما کمک می کند تا در سفر خود در یادگیری طراحی گرافیک موفق‌تر شوید.
از اینستاگرام و توییتر کمک بگیرید.
با ساختن یک لیستی از طراحان گرافیک تاثیرگذار در توییتر، بنابراین می‌توانید بینش‌های روزانه آنها را بدون نیاز به انتخاب توییت‌های آنها از میان دریایی از دوستان، همکاران و منابع خبری در جدول زمانی خود دنبال کنید.
ترکیبی از طراحان گرافیک معروفی داشته باشید که شخصاً الهام بخش شما و حتی کسانی که از کارشان لذت نمی برید باشد. نکته آخر ممکن است غیرقابل درک به نظر برسد، اما مشاهده مداوم کار طراحان گرافیک آن گروه می تواند به شما کمک کند تا بفهمید چرا آن را دوست ندارید و آن خود یک بخش کلیدی برای درک طراحی گرافیک برای شما است.
کارهای الهام بخش طراحی گرافیک را جمع آوری کنید.
هنگامی که تصمیم به یادگیری طراحی گرافیک گرفتید، شروع به ساخت کاتالوگ از کارهایی کنید که فکر می کنید موفق هستند کنید.
این می تواند به سادگی نشانک گذاری تصاویر در مرورگر وب شما، ساختن یک صفحه Pinterest یا ذخیره موارد در یک پوشه در رایانه شما باشد.
غربال کردن فهرستی از کارهای الهام‌بخش گرافیک دیگران به شما کمک می‌کند تا گرایش‌های گذشته و حال را شناسایی کنید و می‌تواند سبک شخصی شما را در طراحی گرافیک مشخص کند.
از سایت های طراحی گرافیک استفاده کنید.
با سایت های نمونه کار طراحان گرافیک پیشرو آشنا شوید. این پلتفرم‌ها کارهای باکیفیت فراوانی را از طراحان گرافیک پیشرو در سراسر طیف به نمایش می‌گذارند. همه از طراحان گرافیک وب و UX گرفته تا طراحان گرافیک و تایپوگراف‌ها. زمانی را در روز برای مرور این سایت‌ها و استفاده از برنامه‌هایی مانند آن اختصاص دهید.
طرح های گرافیک را تجزیه و تحلیل کنید.
هر تصویر، اینفوگرافیک و نماد محصول فردی است که در ترکیب اشکال و خطوط تسلط دارد. تجزیه و تحلیل فرآیند پشت یک طرح گرافیک به شما این امکان را می دهد که مراحل مورد نیاز برای تولید یک اثر را درک کنید.
بسته به سطح مهارت فعلی شما در طراحی گرافیک، ممکن است در دانستن اینکه از کدام ابزار استفاده شده است یا اینکه کدام جنبه ابتدا ایجاد شده است، پیش قدم باشید. اما اگر مبتدی هستید، اجازه ندهید که شما را متوقف کند.
از ابزارهای تجزیه و تحلیل طرح های گرافیکی استفاده کنید.
بررسی ساخت یک طرح گرافیک به شما امکان می دهد خلاقیت خود را منعطف کنید. برای انجام این کار یک منبع طراحی وکتور یا PSD رایگان دانلود کنید و لایه‌ها را بررسی کنید تا ببینید طراح گرافیک چگونه شی را ساخته است.
هنگامی که فایل خود را انتخاب کردید، آن را در فتوشاپ باز کنید، سپس پنل لایه ها را باز کنید و برخی از پوشه ها را جمع کنید تا بتوانید لایه های موجود در آنها را ببینید.
به سادگی با تغییر دید لایه ها، می توانید ببینید که چگونه طراح گرافیک از هر شکل برای ایجاد روی یکدیگر استفاده کرده است. همچنین می‌توانید نحوه استفاده از افکت‌های فتوشاپ، مانند سایه‌ها و ضربه‌ها را نیز درک کنید.
طراحی گرافیک مورد علاقه خود را بازتولید کنید.
ایجاد مجدد طرح گرافیکی که دوست دارید، بدون اینکه آن را به عنوان کار خود تبلیغ کنید، برای به دست آوردن درک عمیق تر از تکنیک های طراحی گرافیک مفید است.
شما باید با روشی که برای بازسازی طرح گرافیک انتخاب می کنید خلاق باشید. اگر نمی توانید دقیقاً یک طرح گرافیک را کپی کنید، ناامید نشوید. به یاد داشته باشید، روند طراحی مهم تر از نتیجه است.
از دریافت بازخورد نترسید.
پذیرش انتقاد سازنده کار آسانی نیست، اما کلید تبدیل شدن به یک طراح گرافیک بهتر است. منتقدان طراحی گرافیک به ما این امکان را می دهند که دیدگاه های دیگران را در کار خود بگنجانیم و ایده های خود را بهبود ببخشیم. طراحی گرافیک ذاتاً ذهنی است و فقط به این دلیل که شخص دیگری نظر متفاوتی دارد به این معنی نیست که شما در اشتباه هستید. در واقع، اعتماد به شهود خود در طراحی گرافیک به همان اندازه مهم است.
به انجمن طراحان گرافیک بپیوندید.
با یک طراح گرافیک باتجربه گفتگوی تک به تک داشته باشید. اگر کسی را در دنیای طراحی گرافیک نمی شناسید، به انجمن آنلاین طراحان گرافیک بپیوندید. می‌توانید با گذاشتن پست در Reddit نقد طراحی انجام دهید یا کار خود را در شبکه های اجتماعی منتشر کنید و از طراحان گرافیک دیگر بازخورد بخواهید.
یک پروژه هیجان انگیز برای خود را انتخاب کنید.
در حرفه خود، احتمالاً در پروژه های طراحی گرافیک که علاقه ای به آنها ندارید، از نظر ذهنی درگیر خواهید شد و این اشکالی ندارد.
وقتی ناامید می‌شوید، یک پروژه هیجان انگیز می‌تواند به شما کمک کند تا از پس آن بربیایید. علایق یا وضعیت فعلی خود را با پروژه های طراحی گرافیک خود هماهنگ کنید. اگر وبلاگ نویس هستید، سعی کنید تصویر هدر پست بعدی خود را خودتان طراحی کنید.
فقط طراحی گرافیک را شروع کنید.
به خود یادآوری کنید که حتی با استعدادترین طراحان گرافیک نیز زمانی مبتدی بودند.
همانطور که پیشرفت می کنید، گردش کار خود را توسعه خواهید داد، و یک روز، آن طراحی گرافیک که تمام روز شما را گرفت، فقط یک ساعت از شما زمان می برد.
بهترین نرم افزارهای طراحی گرافیک می تواند توانایی های هنری شما را افزایش دهد.
مطمئناً، یک طراح با استعداد می تواند اثری جذاب تر از مایکروسافت پینت خلق کند. با این حال، رابط بصری و انعطاف‌پذیری نرمافزار طراحی گرافیکی خوب می‌تواند به شما کمک کند.
در این پست، نگاهی دقیق‌تر به نرم‌افزارهای محبوب طراحی گرافیک می‌اندازیم، که چه چیزی باعث می‌شود هر ابزار طراحی گرافیک تیک خود را بزند.
موضوع اینجاست. انتخاب یک نرم افزار طراحی گرافیک نسبت به دیگری در درجه اول به پروژه گرافیکی شما بستگی دارد.
به عبارت دیگر، برنامه های خاص برای کارهای خاص بهتر از برنامه های دیگر مناسب هستند. با این حال، حداقل هایی برای نرم افزارهای طراحی گرافیک وجود دارد.
نکات مهم در انتخاب یک نرم افزار گرافیکی
بنابراین، قبل از انتخاب هر نرم افزار طراحی گرافیک، از خود بپرسید:
چه به دنبال طراحی گرافیک یا ویرایشگر عکس یا نرم افزاری باشید که به شما کمک کند یک صفحه آرایی خیره کننده ایجاد کنید، ابزارهای زیر کار شما را راه می‌اندازند.
ما نرمافزار طراحی گرافیک پولی و گزینه‌های رایگان را در اختیار شما قرار داده‌ایم تا بتوانید بهترین‌ها را از هر دو جهت دریافت کنید.
برای کشف نرم افزاری که مناسب پروژه طراحی گرافیک شماست، ادامه مطلب را بخوانید.
Adobe Photoshop بدون شک قدرتمندترین طراح گرافیکی و ویرایشگر عکسی است که می توانید دریافت کنید.
این نرمافزار طراحی گرافیکی می‌تواند همه آنها را مدیریت کند، چه نیاز به مدل‌سازی سه بعدی ، طراحی، یا ویرایش لایه‌ای تصویر داشته باشید.
از برش‌های اولیه که هر طراح گرافیک آماتوری می‌تواند انجام دهد تا طراحی پیچیده شطرنجی. فتوشاپ ابزار طراحی گرافیکی است که اگر به دنبال دستکاری تصویر در سطح بعدی هستید، باید از آن استفاده کنید.
یک رابط کاربری بصری – رابط : فتوشاپ به طور قابل توجهی یک نرم افزار گرافیکی قابل تنظیم است. فتوشاپ دارای چندین طرح بندی فضای کاری هدفمند از جمله حرکت، گرافیک و وب، سه بعدی، عکاسی و نقاشی است.
بهتر از این، می‌توانید در این نرم افزرا طراحی گرافیک صفحه‌بندی پانل‌ها و پنجره‌های خود را سفارشی کنید. حتی می توانید در این بهترین نرم افزار طراحی گرافیک دکمه نوار ابزار را مطابق با اولویت خود تغییر دهید.
مجموعه ای از ابزارهای انتخاب – نرم افزار گرافیکی فتوشاپ از Select Subject استفاده می کند، ابزاری که با هوش مصنوعی کار می کند تا به طور خودکار بتواند شی اصلی تصویر شما را تعیین و انتخاب کند.
از دیگر ابزارهای انتخاب می‌توان به ابزارهای Quick Selection و Magic Wand به همراه گزینه Refine Edge نیز اشاره کرد.
فیلترهای عصبی – یکی از باورنکردنی‌ترین ویژگی‌های نرم افزار طراحی گرافیکی فتوشاپ، فیلترهای عصبی مبتنی بر یادگیری ماشینی است که به شما امکان می‌دهد سن، نگاه و حالت پرتره خود را تغییر دهید.
گزینه های قابل توجه دیگر در این نرم افزار گرافیکی عبارتند از Super Zoom، Colorize، و حذف مصنوعات JPEG.
ابزارهایی برای عکاسان – Adobe Photoshop در کنار Lightroom در عکاسی خود ، اکنون از فایل های خام دوربین و جلوه های تصحیح نیز پشتیبانی می کند.
با استفاده از این نرم افزار طراحی گرافیکی فتوشاپ، عکاسان می توانند اشیا را حذف یا اضافه کنند، از فیلترهای جلوه های رنگی استفاده کنند، به تنظیمات هیستوگرام دسترسی داشته باشند و موارد دیگر.
Super Resolution – یک ویژگی جذاب نرم افزار طراحی گرافیکی فتوشاپ، Super Resolution است که از هوش مصنوعی استفاده می کند تا وضوح تصویر شما را دو برابر کند، و به طراحان گرافیک اجازه می دهد عکس هایی را که به طور قابل توجهی برش داده اند چاپ کنند.
از دیگر ویژگی های نرم افزار طراحی گرافیکی فتوشاپ Adobe Photoshop می توان به طراحی و کتابخانه های موبایل، Adobe Stock، ابزارهای سه بعدی، صادرات و اشتراک گذاری و ویرایش ویدیو اشاره کرد.
همچنین در نرم افزار طراحی گرافیکی فتوشاپ Behance وجود دارد ، یک جامعه قوی از متخصصان خلاق که ارتباطات و نمونه کارها را ارائه می دهند.
برای آخرین نسخه فتوشاپ به اشتراک Creative Cloud نیاز دارید. در عوض، به بیش از 20 اپلیکیشن طراحی گرافیکی با نسخه پریمیوم دسترسی خواهید داشت.
اشتراک Adobe Creative Cloud 79.99 دلار است، در حالی که هزینه یک برنامه طراحی گرافیکی 33.99 دلار است.
Adobe Illustrator ادوبی الاستریتور یک نرم افزار تصویرسازی برجسته است.
اگرچه این نرم افزار طراحی گرافیکی دارای یک منحنی یادگیری شیب دار است، پتانسیل تقریباً نامحدودی برای ایجاد طرح های برداری بدون زحمت به شما ارائه می دهد.
Adobe به معرفی توابع و پیشرفت های جدید برای تقویت ابزارهای طراحی گرافیکی عالی خود ادامه می دهد.
ویژگی های کلیدی نرم افزار طراحی گرافیکی الاستریتور
بهبودهای سه بعدی – نرم افزار طراحی گرافیک Illustrator دارای جلوه های سه بعدی احیا شده با پشتیبانی از ردیابی پرتو و رابط پیشرفته است.
همچنین نرم افزار طراحی گرافیک دارای مواد سه بعدی Substance است که از پنل Materials قابل دسترسی است تا به شما در ایجاد مواد عکس واقع گرایانه کمک کند.
انعطاف‌پذیری قابل‌توجه در هر مقیاسی – Adobe Illustrator نرم افزار طراحی گرافیک در مورد نمادها، طراحی لوگو و تایپوگرافی نتایج استثنایی ایجاد می‌کند.
نرم افزار طراحی گرافیک الاستریتور با براش های برداری مختلف، لایه ها و فیلترها، بسیار بیشتر از آنچه ممکن است نیاز داشته باشید، ارائه می شود. با این عناصر طراحی پیشرفته می توانید همه چیز را از تبلیغات عظیم گرفته تا کارت ویزیت و لوگوهای کوچک ایجاد کنید.
کار ساده با متن – در الاستریتور هنگام کار با گرافیک های برداری، احتمالاً با مشکلات متنی یا اسناد متنی مواجه خواهید شد، به خصوص هنگام ایجاد بروشور یا جلد.
با این حال، با الاستریتور Illustrator، می‌توانید به سرعت متن را از طریق ابزارهای Text، Vertical Text یا Text in Area به یک شکل یا کانتور اضافه کنید. همچنین می‌توانید با استفاده از پسوند فایل rtf یا a.txt، متن را از اسناد متنی به کانتور یا شکل وارد کنید.
طراحی های ساده با دست – نرم افزار گرافیکی ایلاستریتور به شما امکان می دهد عناصر طراحی منحصر به فرد را با دست به پروژه خود اضافه کنید. این به شما امکان می دهد خطوط را با دست ترسیم کنید و رنگ را مطابق با اولویت خود تغییر دهید.
همچنین در نرم افزار گرافیکی الاستریتور می‌توانید با کشیدن یک خط، یک طرح کلی ایجاد کنید و به شما امکان می‌دهد آثار هنری برجسته ایجاد کنید.
گزینه های فرمت واردات و صادرات عالی – Illustrator نم افزار گرافیکی الاستریتور می تواند چندین فرمت فایل از جمله JPEG، TIF، GIF، PDF، EPS و SVG را مدیریت کند.
همچنین الاستریتور می‌تواند چندین تابلوی هنری را به صورت همزمان صادر کند و گردش کار شما را در طراحی گرافیک تسریع کند.
نکات مثبت نرم افزار گرافیکی الاستریتور
نکات منفی
هزینه نرم افزار گرافیکی Adobe Illustrator چقدر است؟
Illustrator الاستریتور از طریق اشتراک با مبلغ 20.99 دلار در ماه با صورت‌حساب سالانه در دسترس است.
همچنین می توانید پرداخت ماهانه 31.49 دلار را انتخاب کنید.
یک مجموعه کامل Adobe حاوی بیش از 20 برنامه 52.99 دلار قیمت دارد. این بسته دارای 100 گیگابایت فضای ذخیره سازی ابری، Adobe Spark، Adobe Fonts و Adobe Portfolio است. برنامه طراحی گرافیک مرتبط Fresco رایگان است.
می توانید Illustrator را از طریق آزمایش رایگان 30 روزه نیز آزمایش کنید.
Affinity Designer رای ما را به عنوان بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برای تصاویر و فایل های برداری دارد.
علاوه بر این، یک جایگزین قابل توجه و کم‌هزینه برای نرم افزار طراحی گرافیکی Adobe Illustrator است.
بعلاوه، استفاده از Affinity آسان‌تر و سریعتر از نرم افزار گرافیکی Illustrator است و این نرمافزار طراحی گرافیک عالی برای مبتدیانی است که می‌خواهند طناب‌های طراحی برداری را یاد بگیرند.
همچنین اگر بودجه کمی دارید یا نمی‌خواهید در سایر نرم افزارهای طراحی گرافیک گران قیمت Adobe زیاده روی کنید، این نرم افزار طراحی گرافیک خوبی است.
Shape-Shifting Vector Tools – Affinity Designer تعداد کمی از ابزارهای طراحی شده برای کار در محیط های هنری برداری را ارائه می دهد. از جمله ابزارهای Crescent، Callout Ellipse، Arrow، Triangle، Tear و Donut می‌توان به چند مورد اشاره کرد.
علاوه بر این، بسیاری از این اشکال دارای نقاط پویا قابل ویرایش هستند که به شما امکان می دهند ویژگی های فرم را تغییر دهید.
Panel Persona – این پنل به شما امکان می دهد بین نرخ ها و محیط های هنری برداری جابجا شوید. این قابلیت به خصوص برای طراحانی که گردش کارشان نیاز به جابجایی بین Illustrator و Photoshop دارد، یک مزیت است.
مجموعه ای از توابع مفید – ابتدا ابزار Contour وجود دارد که به شما امکان می‌دهد تصاویر برداری پویا و قابل ویرایش ایجاد کنید.
پانل تاریخچه یک لیست زمانی از همه اقدامات شما را در خود نگه می دارد. به این ترتیب، می توانید کار خود را به صورت غیرخطی برگردانید.
در همین حال، نرم افزار گرافیکی Affinity Designer به یک قلم در iPad و دسکتاپ بسیار پاسخگو است و به شما امکان می دهد یک تصویر برداری با دقت ایجاد کنید. شما انواع براش های برداری از جمله مدیا خشک، اکریلیک، آبرنگ و موارد دیگر را نیز دریافت می کنید.
یکپارچه‌سازی، اشتراک‌گذاری و خروجی – به عنوان یک امتیاز، نرم افزار گرافیکی Affinity دارای برگه‌های جستجوی درون برنامه‌ای است که به شما امکان می‌دهد به تصاویر موجودی که توسط Pexels ارائه می‌شوند دسترسی داشته باشید .
همچنین، طراحان گرافیکی Affinity و Illustrator می توانند اسناد را به اشتراک بگذارند.
مجوز یکبار مصرف نرم افزار طراحی گرافیک Affinity Designer برای مک و ویندوز 54.99 دلار هزینه دارد. قیمت نسخه آی پد 9.99 دلار است. گزینه های مک و ویندوز 30 روز آزمایشی رایگان دارند.
ما Sketch را به عنوان نرم افزاری قابل استفاده برای طراحی صفحات وب، برنامه ها و نمونه های اولیه رابط و گرافیک تضمین می کنیم.
این نرمافزار طراحی گرافیکی که در هلند طراحی شده است منحصر به مک است، Sketch با ایجاد کامپوننت‌های زنده، به مشتریان شما این امکان را می‌دهد که ببینند وقتی روی دسکتاپ، تلفن، لپ‌تاپ یا تبلت خود روی طرح گرافیکی شما ضربه می‌زنند، تند بکشند یا کلیک می‌کنند، چه اتفاقی می‌افتد.
به این ترتیب، مشتریان شما می توانند بازخورد مفیدتری در مورد پروژه گرافیک خود ارائه دهند و از قبل فضایی برای تایید آگاهانه ایجاد کنند.
نرم افزار طراحی گرافیک Sketch با ارائه یک رابط کاربری (UI) تمیز و متنی که به طور منظم به سه بخش اصلی بدون پانل های شناور تقسیم شده است، خطوط را از جلو ترسیم کنید.
کاربران مک به ویژه از رابط کاربری نرم افزار گرفیکی Sketch قدردانی می کنند زیرا از رابط های برنامه های اپل مانند Keynote، Numbers و Pages الگوبرداری شده است.
بوم برنامه جایی است که جادو در آن اتفاق می‌افتد. در اینجا، می توانید لایه ها را تغییر دهید، سازماندهی یا اختصاص دهید. همچنین می توانید موارد محتوای خود را نامگذاری، انتخاب، کپی و گروه بندی کنید. به این ترتیب، گردش کار شما کارآمد است.
Sketch بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برای نمونه سازی است. تایپوگرافی Sketch به لطف عملکردهای Microsoft Word با ویژگی های تزئینی برای حاشیه ها، پرها و سایه ها ساده است.
نرم افزار طراحی گرافیکی Sketch به شما امکان می دهد یک نمونه اولیه تعاملی ایجاد کنید، برخلاف سایر ابزارهای طراحی گرافیک. بهتر از آن، می‌توانید پیش‌نمایش کار خود را مشاهده کنید و از Sketch Mirror برای پر کردن فیلدهای متن و شکل نمونه اولیه استفاده کنید.
نرم افزار گرافیکی Sketch همچنین به شما امکان می‌دهد طرح‌بندی‌های طراحی وب واکنش‌گرا ایجاد کنید که می‌توانند به طور خودکار اندازه یا تغییر اندازه را بر اساس دستگاه مشاهده تغییر دهند. بسته به دستگاه، شما همچنین می توانید اندازه متن را در نرم افزار طراحی گرافیک Sketch تغییر دهید، خطوط شکسته را تغییر دهید یا تصاویر را کوچک کنید.
در نرم افزار طراحی گرافیک Sketch پس از تکمیل پروژه مشتری، آن را برای بازخورد یا همکاری تیمی با Sketch Cloud به اشتراک می گذارید. یا می‌توانید تابلوهای هنری را صادر کنید تا اعضای تیم یا مشتریان بتوانند نظرات خود را در Adobe Acrobat یا Apple Preview علامت‌گذاری کنند.
نکات مثبت در Sketch
نکات منفی در Sketch
نرم فزار طراحی گرافیک اسکیس چقدر هزینه دارد؟
طرح در این نرم افزار گرافیکی به صورت اشتراک در دسترس است. برای هر دستگاه 99 دلار در سال است. این قیمت به‌روزرسانی‌های یک ساله و Sketch Cloud را پوشش می‌دهد.
به‌روزرسانی‌های منظم و Sketch cloud پس از آن با قیمت 69 دلار در سال در دسترس هستند. با این حال، می توانید انتخاب کنید که در زمان تمدید با نسخه فعلی خود باقی بمانید.
Adobe InDesign این دیزاین بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برای کارهای صفحه آرایی نشریه است.
این نرم افزار طراحی گرافیکی این دیزاین با داشتن مجموعه ای از ویژگی های جدید، قابلیت های نرم افزار طراحی گرافیک را تا حد امکان گسترش می دهد.
Adobe InDesign را بازسازی کرده است تا گردش کارها را سرعت بخشد، کاوش را تقویت کند و خلاقیت را آزاد کند و در عین حال طراحان گرافیک را تشویق به استقبال از رسانه های فراگیر کند.
برخی از تغییرات قابل توجه در نرم افزار طراحی گرافیک این دیزاین Adobe InDesign شامل فونت‌های جدید، پانل Properties تمیز و تنظیم خودکار طرح‌بندی است.
ویژگی های جدید به نرم افزار طراحی گرافیک این دیزاین InDesign ظاهری تازه می بخشد و برنامه را قادر می سازد تا با ابزارهای نرم افزار طراحی گرافیک فعلی هماهنگ بماند.
نقطه قوت نرم افزار طراحی گرافیک این دیزاین InDesign در توانایی مونتاژ، طراحی، طرح‌بندی‌های چندگانه پیچیده قبل از پرواز و حروفچینی نهفته است.
این نرم افزار طراحی گرافیک دارای فضاهای کاری خاص پروژه مانند Advanced، PDF Interactive، و Digital Publishing است تا گردش کار شما را از همان ابتدا ساده کند.
در نرم افزار طراحی گرافیک این دیزاین دسترسی نامحدودی به کل کتابخانه فونت Adobe در فرمت های صفحه نمایش و دسکتاپ قابل دانلود دارید.
علاوه بر این، نرم افزا طراحی گرافیک این دیزاین InDesign دارای یک پانل کاراکتر بهبود یافته با مرور فونت بصری در زمان واقعی است. به این ترتیب، می توانید هر متنی را که برجسته کرده اید در فونت واقعی ببینید.
در همین حال، سازگاری نم افزار طراحی گرافیکی این دیزاین InDesign با فونت‌های رنگی نوع باز SVG به شما امکان می‌دهد گرافیکی ایجاد کنید که مشتریان شما دوست دارند.
در نرم افزار طراحی گرافیک این دیزاین به لطف ویژگی به روز شده Adjust Layout، می توانید اندازه صفحه یا جهت سند خود را به راحتی با این نرم افزار طراحی تغییر دهید.
این ویژگی جدید همچنین به شما اجازه می‌دهد تا ویژگی‌های صفحه مانند حاشیه‌ها را حتی پس از قرار دادن متن و تصاویر در جای خود تغییر دهید.
همچنین، منوی تنظیم سند به شما امکان می دهد صفحه سراسری، حاشیه، اندازه فونت و اندازه ها را تغییر دهید.
در نرم افزار طراحی گرافیک این دیزاین پنل ویژگی های جدید از ماموریت Adobe برای سرعت بخشیدن به گردش کار طراح و در عین حال بهبود قابلیت استفاده برنامه پشتیبانی می کند.
پانل هوشمند متنی، کنترل‌هایی که اغلب استفاده می‌کنید را با تنظیمات مربوطه برای پروژه‌های طراحی گرافیکی فعلی شما همراه می‌کند.
نرم افزار طراحی گرافیک Adobe InDesign از طریق اشتراک Adobe Creative Cloud در دسترس است.
این نرم افزار به صورت یک برنامه با 20.99 دلار در ماه یا به عنوان بخشی از کل مجموعه طراحی با 52.99 دلار عرضه می شود.
می توانید نرم افزار طراحی گرافیک Adobe InDesign را با یک دوره آزمایشی 7 روزه امتحان کنید.
GIMP (برنامه دستکاری تصویر گنو) یکی از بهترین نرم افزارهای رایگان طراحی گرافیک است.
در حالی که قابلیت های این نرم افزار طراحی گرافیک حول محور ویرایش عکس می‌چرخد، چیزی فراتر از یک ویرایشگر عکس است. این نرم افزار طراحی گرافیک با اکثر ویژگی هایی که در Adobe Photoshop پیدا خواهید کرد، کاملا رایگان است.
نرم افزار طراحی گرافیک GIMP به شما امکان می‌دهد عکس‌ها را دقیق تنظیم کنید و آثار هنری را از ابتدا ایجاد کنید.
در نرم افزار طراحی گرافیک GIMP قابلیت های ویرایش عکس می تواند برنامه ای مانند GIMP را ایجاد یا خراب کند.
نرم افزار طراحی گرافیک GIMP دارای مجموعه ای از ابزارهای عالی مبتنی بر براش است که قادر به مدیریت تصاویر با وضوح بالا از ابزار dodge است.
حتی هیجان‌انگیزتر از آن این است که می‌توانید با استفاده از این نرم افزار گرافیکی براش‌های سفارشی ایجاد کنید تا رسانه‌های دنیای واقعی را دوباره خلق کنید.
این نرم افزار طراحی گرافیکی پلاگین ها، ویژگی ها و قابلیت های جدیدی را برای ابزارهای طراحی به ارمغان می آورد و از آنجایی که GIMP یک نرم افزار رایگان است، به این معنی است که هر کسی می تواند کد منبع را برای آزمایش آن دانلود کند.
در اصل، این بدان معنی است که در نرم افزار طراحی گرافیک GIMP یک کتابخانه عظیم از پلاگین های رایگان وجود دارد که به شما امکان می دهد نحوه کار GIMP را سفارشی کنید.
می توانید رنگ های CMYK را برای چاپ، ویرایش عکس RAW یا مجموعه ای از جلوه های سرگرم کننده اضافه کنید.
علاوه بر این، نرم افزار طراحی گرافیک GIMP ویژگی‌های انتخاب و مونتاژ برجسته، برش، چندین روش برای روتوش تصاویر، گرادینت‌ها، ابزارهای تنظیم رنگ و موارد دیگر را ارائه می‌دهد.
همچنین این نرم افزار طراحی گرافیک دارای ویژگی های پیشرفته برای طراحان گرافیک با تجربه است، از جمله منحنی های Bezier، ماسک های لایه، بسته انیمیشن و فیلترها.
نرم افزار گرافیکی GIMP یک پلتفرم منبع باز است. می توانید نسخه رایگان را در وب سایت رسمی توسعه دهنده آن دانلود کنید.
یکی از بهترین نرم افزارهای طراحی گرافیکی ما، Corel Graphics Suite است که یک ابزار طراحی گرافیک فنی برتر است.
این مجموعه که برای Mac و Windows در دسترس است، ویژگی‌های پیشرفته ای را ارائه می‌دهد که فرآیند طراحی گرافیک و بررسی شما را ساده‌تر می‌کند.
قابلیت‌های ویرایش عکس و تصویرسازی نرم افزار طراحی گرافیک Corel Graphics باعث می‌شود طراحان گرافیک سریعتر از قبل دیدگاه خلاقانه‌ی منحصربه‌فرد خود را به نمایش بگذارند.
داشبورد نرم افزار گرافیک Corel Graphics Suite یک مرکز همکاری با تمام ابزارها و فایل های طراحی گرافیکی در فضای ابری است.
این نرم افزار طراحی گرافیک با کلیک بر روی یک دکمه به شما امکان می دهد وضعیت پروژه، اعضای تیم و نظرات خود را مشاهده کنید. به علاوه، می‌توانید آثار هنری خود را مستقیماً از داشبورد بدون باز کردن هر فایل به اشتراک بگذارید.
مشتری یا تایید کنندگان پروژه گرافیکی شما می توانند روی یک سند در مورد کار شما حاشیه نویسی کرده و نظر بدهند. بازخورد در سیستم های Windows و Mac فوری است.
امکان اشتراک گذاری نظرات و یادداشت ها در زمان واقعی، کاهش سرعت را کاهش می دهد و سرعت تایید را افزایش می دهد.
اگر مشتری سازمانی هستید، می توانید فایل های طراحی را با استفاده از نرم افزار طراحی گرافیکی Corel Graphics for Teams مشاهده و ویرایش کنید.
تنها کاری که باید انجام دهید این است که با یک حساب کاربری شرکتی Microsoft 365 وارد شوید. سپس قطعات جدیدی از آثار هنری ایجاد می‌کنید و پروژه را با سایر اعضای تیم در کانال Teams ارزیابی می‌کنید.
در نرم افزار طراحی گرافیک کورل می توانید کار خود را در یک نمای واحد مشاهده، مدیریت و ویرایش کنید. علاوه بر این، می‌توانید اشیاء را در صفحات کپی و جابه‌جا کنید، صفحات را به اطراف حرکت دهید تا بعداً آنها را تراز کنید، و آثار هنری را در کنار یکدیگر مقایسه کنید.
فضای طراحی جدید و منعطف، طراحان گرافیک را قادر می سازد تا با کنترل بیشتر بر روی این طرح های کارآمدتر کار کنند.
سایر ویژگی های این نرم افزار طراحی گرافیک شامل پشتیبانی HEIF، ترسیم چشم انداز، و صادرات چند دارایی است.
Corel Graphics Suite دارای گزینه خرید یک بار با قیمت 785 دلار است. همچنین سالانه با قیمت 399 دلار در دسترس است.
می توانید Corel Graphics Suite را به مدت 15 روز به صورت رایگان امتحان کنید.
Gravit Designer یک نرم افزار طراحی گرافیکی وکتور رایگان است. این نرم افزار برای طراحانی که می‌خواهند از قابلیت‌های ویرایش برداری استفاده کنند، ایده‌آل است.
در حالی که نیازی به خرج کردن یک سکه ندارید، Gravit Designer یکی از بهترین نرم افزارهای رایگان طراحی گرافیکی است که به لطف مجموعه ابزارهای قدرتمند خود به طراحان گرافیک کمک می کند تا خلاقیت خود را با ایجاد تصاویر دقیق و جذاب آشکار کنند.
نرم افزار طراحی گرافیک Gravit Designer می تواند با استفاده از گرافیک، طراحی و آیکون های رابط کاربری، به تبدیل قطعات ساده آثار هنری به محصولات فوق العاده برجسته کمک کند.
این نرم افزار طراحی گرافیکی به ویژه برای انیمیشن ها، هنرها، ارائه ها، ابزارهای بازاریابی و مفاهیم به خوبی کار می کند و قابلیت کشیدن و رها کردن برای کمک به تسریع پروژه های شما وجود دارد.
یکی از ویژگی های برجسته نرم افزار طراحی گرافیک Gravit ابزار ویرایش SVG است که دقت بالایی را ارائه می دهد.
شما می توانید در این نرم افزار طراحی گرافیکی آزادانه ارتفاع و عرض سند خود را به راحتی تنظیم کنید. یا می‌توانید این قسمت را خالی بگذارید تا بتوانید به ابعاد ایده آل طرح های خود اشاره کنید.
نرم افزار طراحی گرافیکی Gravit Designer دارای ابعاد از پیش تعریف شده است، از جمله 15 برای پست ها و جلدهای رسانه های اجتماعی، 19 برای چاپ، 7 برای میز، 6 برای تلفن و ساعت، و 8 برای طراحی وب سایت.
با استفاده از این قالب ها، می توانید به طور موثر طرح های گرافیکی مورد نیاز خود را برای برندهای خود ایجاد کنید.
از دیگر ویژگی های قابل توجه این نرم افزار طراحی گرافیک می توان به ابزار Bezigon برای ایجاد منحنی های صاف در اطراف نقطه شکل اشاره کرد. همچنین می‌توانید سبک‌هایی ایجاد کنید که تنظیمات متن، افکت‌ها، پر کردن و حاشیه را تنظیم می‌کنند.
نرم افزار طراحی گرافیک رایگان Gravit Designer.
با این حال، نرمافزار طراحی گرافیک گراویت Gravit یک نسخه حرفه ای با ویژگی های پیشرفته تر با قیمت 49 دلار دارد. نسخه Pro با یک دوره آزمایشی رایگان 90 روزه ارائه می شود
اگر به دنبال ابزاری هستید که با یک جامعه مفید همراه باشد، Inkscape بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برای شما است.
Inkscape یک نرم افزار طراحی گرافیک پرشور و مدبر است و به شما امکان می دهد از این نرم افزار رایگان طراحی گرافیکی نهایت استفاده را ببرید.
نرم افزار طراحی گرافیک Inkscape ابزارهای کامل و نوآورانه بسیاری را برای ایجاد، ویرایش و تبدیل بردارها از جمله قلم مو، مداد، مارپیچ و سطل رنگ ارائه می دهد.
هر ابزار نرم افزار طراحی گرافیک Inkscape دارای یک پنجره تنظیمات جداگانه است که کار شما را بدون به هم ریختگی رابط ساده می کند. علاوه بر این، نرم افزار طراحی گرافیک Inkscape به شما اجازه می دهد تا با استفاده از افزونه های سفارشی، آثار هنری شخصی سازی کنید.
این نرم افزار طراحی گرافیکی بیش از 20 دسته فیلتر مختلف را ارائه می دهد. می توانید از این فیلترها برای تبدیل متن به خط بریل، ایجاد تقویم، بارکد یا شبکه با یک کلیک استفاده کنید.
نرم افزار طراحی گرافیک Inkscape ابزارهایی را ارائه می دهد که به شما امکان می دهد گره ها و دسته های Bezier را جابجا کنید. شما می توانید به تعداد دلخواه نود وارد کنید. علاوه بر این، نرم افزار طراحی گرافیک Inkscape به شما امکان می دهد عناصر یک شی را جدا کرده و لبه های آن را به روش های مختلف حرکت دهید.
همچنین می‌توانید از ابزارهای موجود در این اپلیکیشن Inkscape برای تغییر اندازه یک شی استفاده کنید.
Inkscape یک نرم افزار طراحی گرافیک رایگان است که به راحتی در وب سایت توسعه دهنده برای دانلود در دسترس همگان است.
از اقلام شرکتی گرفته تا طراحی وب سایت شما، ایجاد اقلام تبلیغاتی، و تولید چاپ، همیشه یک عنصر طراحی گرافیکی تقریباً در هر جنبه تجاری وجود مشترک دارد.
اگرچه ممکن است شما یک طراح گرافیک ماهر نباشید، اما در هر صورت سرمایه‌گذاری بر روی بهترین نرمافزار گرافیکی می‌تواند به بهبود زیبایی بصری برند شما کمک کند و احساسات خاصی را برانگیزد و در نتیجه، مشتریان شما را جذب کند.
با این حال، در اینجا دلیلی است که شما باید از نرم افزار طراحی گرافیکی حتماً استفاده کنید.
نرم افزار طراحی گرافیک خوب شما را قادر می سازد تا طرح ها و تصاویری جذاب و خیره کننده و زیبا بسازید.
علاوه بر این، می‌توانید فایل طرح گرافیکی خود را در قالب‌های مختلف فوراً برای توزیع بی‌وقفه به دیگر پلتفرم‌های بازاریابی خود وارد کنید.
اگر پول ندارید، می‌توانید از نرم‌افزارهای مختلف طراحی گرافیکی که به‌عنوان منبع باز رایگان موجود است استفاده کنید.
علاوه بر این، همه نرم افزارهای طراحی گرافیکی قیمت یکسانی ندارند، بنابراین احتمالاً نرم افزاری را پیدا می کنید که متناسب با بودجه و نیازهای شما باشد.
بهترین نرم افزار طراحی گرافیک باید ابزارهایی را که برای حفظ جایگاه برند خود نیاز دارید ارائه دهد. شما می توانید از مجموعه طراحی گرافیکی برای تثبیت جایگاه برند خود با تعبیه واترمارک و لوگو در برای بازاریابی خود استفاده کنید.
به علاوه، می توانید الگوها را ذخیره کنید تا اطمینان حاصل کنید که برند شما اندازه تصویر و سازگاری طراحی گرافیک خود را حفظ می کند.
کمپین بازاریابی دیجیتال سازمان شما بهتر است از تصاویری با کیفیت بالا استفاده کند که با استفاده از نرم افزار طراحی گرافیک ایجاد شده اند.
به این ترتیب، می توانید پیام های خود را به طور واضح و موثرتر به مخاطبان و مشتریان بالقوه خود منتقل کنید.
در واقع، شما ممکن است بهترین نرم افزار طراحی را داشته باشید، اما اگر ندانید چگونه کار می کند، و بنابراین نتوانید از آنچه که ارائه می دهد نهایت استفاده را می برید.
در ادامه یک راهنمای گام به گام ارائه می‌کنیم که به شما کمک می کند تا نحوه کار نرم افزار طراحی گرافیک را یاد بگیرید.
در این راهنما، ما نرم افزار طراحی گرافیک کانوا Canva را به نمایش خواهیم گذاشت ، اما این روند برای اکثر نرم افزارهای طراحی گرافیک تا حدودی یکسان است.
با انتخاب نوع طراحی و ابعاد بهینه برای گرافیک خود، بسته به آنچه می خواهید ایجاد کنید، شروع کنید، چه در حال ایجاد یک بروشور یا پست رسانه های اجتماعی هستید.
اکثر نرم افزارهای گرافیکی به شما این امکان را می دهند که ابعاد را متناسب با نیاز خود سفارشی کنید.
شما می توانید یک رنگ یا حتی یک تصویر برای پس زمینه خود انتخاب کنید.
هنگام انتخاب پس‌زمینه، باید به چیزی که داستان برندتان می‌گوید پایبند باشید.
می‌توانید برای تغییر وضوح، اشباع یا روشنایی تصویر، فیلترهایی را هم اضافه کنید. به عنوان یک قاعده کلی، پس زمینه باید از پیام محتوای شما نیز پشتیبانی کند.
طرح شما ممکن است شامل عکس ها، نمادها، متن و تصاویر باشد. بهتر است اینها را طوری ترکیب کنید که جذابیت بصری طراحی گرافیک شما را افزایش دهد.
پس حتما تعادل و ترکیب تمامی عناصر را در طراحی گرافیک خود در نظر بگیرید. برخی از چیزهایی که باید در ذهن شما باشد عبارتند از هم ترازی، تعادل و موقعیت.
همه چیز را ساده نگه دارید و طرح گرافیک خود را با عناصر غیر ضروری اشباع نکنید تا پیام بصری تصویر از دست نرود.
فونت ها تصویر بزرگی روی طراحی گرافیک شما دارند و انتخاب فونت مناسب ساده ترین کار نیست.
از استفاده بیش از دو فونت در طراحی گرافیک خود اجتناب کنید. برای اطمینان از اینکه علایق بصری پشت سر هم کار می کنند، فونت های تکمیلی را انتخاب کنید.
یک چیز دیگر این است که خوانایی را فراموش نکنید. فونت های پیچیده می توانند مخاطب هدف را از پیام شما دور کنند.
و نکته آخر این که اکثر نرم افزارهای طراحی گرافیکی آموزش های ویدیویی را برای کمک به شما در شروع کار ارائه می دهند.
خوب در واقع همان طور که در ابتدای مقاله هم گفتیم بهترین نرم افزار طراحی گرافیک به نیازهای خاص پروژه گرافیک شما بستگی دارد.
برخی از محبوب ترین نرم افزارهای گرافیکی عبارتند از Adobe Photoshop، Canva ، Gravit Designer و Adobe Illustrator.”
GIMP مسلماً یکی از بهترین برنامه های طراحی گرافیکی است، اگر به دنبال سهولت استفاده هستید. علاوه بر این، از همه فرمت های فایل محبوب پشتیبانی می کند که ایجاد طرح گرافیک خود را مطابق میل شما آسان می کند.
Adobe illustrator نیز رقیب خوبی است و سپس Inkscape ، یک برنامه طراحی گرافیکی رایگان و منبع باز برای مبتدیان وجود دارد.”
همانطور که گفته شد، بهترین نرم افزار طراحی گرافیک نرم افزاری است که آنچه شما به دنبال آن هستید را ارائه می‌دهد. به عبارت دیگر، تنها در صورتی می توانید یک نرم افزار طراحی گرافیک خاص را انتخاب کنید که ویژگی های مورد نیاز پروژه گرافیک شما را فراهم کند.
نرم افزارهای طراحی گرافیک با رتبه برتر شامل Adobe Photoshop، Sketch، Adobe InDesign، Affinity Designer و Adobe Illustrator هستند.
Canva یک نرمافزار طراحی گرافیک آنلاین عالی با قابلیت‌های گسترده، از ویرایش اولیه عکس گرفته تا طراحی آگهی‌ها، تصاویر رسانه‌های اجتماعی و موارد دیگر است.
این بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برای مشاغلی است که به دنبال یک نرم افزار پریمیوم همه کاره برای ایجاد اسلایدهای حرفه ای، پست های متحرک اینستاگرام، گزارش های خیره کننده، تبلیغات فیس بوک و سایر دارایی های مارک دار هستند.
Canva شامل ابزارها و قالب‌هایی برای طراحی گرافیکی کالاهای فیزیکی مانند تابلوهای حیاط، لیوان‌ها، دعوت‌نامه‌های کاغذی سفارشی و غیره است.
همچنین ابزار تغییر اندازه در کانوا وجود دارد که به شما امکان می دهد ابعاد هر چیزی را که در Canva ایجاد می کنید بتوانید تغییر دهید.
این مجموعه با مجموعه‌ای از دستورالعمل‌ها ارائه می‌شود که به شما کمک می‌کند در نرم افزار گرافیکی کانوا با مفاهیم برندسازی بصری مشتری خود، از جمله فونت‌ها، آرم‌ها و پالت‌های رنگی پایبند باشید. اگرچه این ویژگی برای دارندگان حساب رایگان در دسترس نیست.
می‌توانید فایل‌های طراحی گرافیکی خود را همزمان با Canva ایجاد و ویرایش کنید.
همچنین همکاری بلادرنگ در این نرم افزار طراحی گرافیکی به اعضای تیم یا مشتریان این امکان را می دهد که نظرات خود را بگذارند و همچنین به نظرات پاسخ دهند.
در این نرم افزار طراحی گرافیک می توانید پست های رسانه های اجتماعی را برای اجرا از قبل برنامه ریزی کنید و زیبایی آن این است که رابط کاربری آن بسیار آسان برای استفاده است. یکی دیگر از مزایای تقویم این است که اعضای تیم شما می توانند برنامه را در هر زمان مشاهده کنند و به آنها اجازه می دهد پروژه ها را به موقع انجام دهند.
می توانید نرم افزار طراحی گرافیکی Canva را با سایر برنامه ها از جمله Box، DropBox و Drive ادغام کنید. این ادغام، با فرمت، به شما امکان می دهد فایل های خود را در فضای ابری ذخیره کنید.
نرم افزار طراحی گرافیک کانوا Canva در دو سطح قیمت گذاری به شرح زیر موجود است:
حرفه ای – 119.9 دلار در سال
می توانید نرم افزار طراحی گرافیک کانوا Canva را به مدت 30 روز امتحان کنید.
Vectr یک ابزار طراحی گرافیک رایگان ساده و در عین حال به اندازه کافی قدرتمند برای رقابت با نرم افزار طراحی گرافیک رایگان با رتبه برتر است.
این ابزار طراحی گرافیکی قابل اعتماد بین پلتفرمی دارای ویژگی‌های مفیدی است که مهندسین نرمافزار، مدیران پروژه، وبلاگ‌نویسان و متخصصان رسانه‌های اجتماعی را قادر می‌سازد تا گرافیک‌های برداری را به راحتی و به طور مستقیم ایجاد کنند.
نرم افزار طراحی گرافیک Vectr دارای ابزارهای گرافیکی دقیق و قوی است که بسیار پاسخگو و آسان برای استفاده هستند.
از چندین فرمت فایل وارد شده از جمله فایل های AI، JPEC، SVG، EPS و PNG پشتیبانی می کند. به علاوه، می توانید طرح های گرافیک خود را با یک کلیک به هر اندازه ای تغییر دهید.
نرم افزار طراحی گرافیک Vectr یک ابزار قلم برای ایجاد مسیرهای مستقیم و منحنی قابل تغییر ارائه می دهد. در همین حال، ابزار بصری طراحی گرافیک با دست آزاد به شما امکان می دهد تا اشکال سفارشی ایجاد کنید.
می توانید به راحتی خطوط، مستطیل ها و دایره ها را اضافه کنید و در عین حال کنترل کاملی بر نحوه و مکان ظاهر شدن آنها در طرح های گرافیک خود داشته باشید.
نرم افزار طراحی گرافیک Vectr به شما امکان می دهد برای هر طراحی گرافیک یک URL منحصر به فرد و قابل اشتراک گذاری ایجاد کنید. علاوه بر این، شما می توانید یک سند Vectr را در زمان واقعی برای هر کسی ارسال کنید.
همچنین، مشتری یا اعضای تیم شما می‌توانند در جایی که از نسخه دسکتاپ یا برنامه وب استفاده می‌کنید، ایجاد و ویرایش تصاویر شما را در زمان واقعی تماشا کنند.
Vectr یک نرم افزار طراحی گرافیک رایگان است که مستقیماً در وب سایت رسمی توسعه دهنده قابل دانلود است.
Canva یک نرمافزار طراحی گرافیک آنلاین عالی با قابلیت‌های گسترده، از ویرایش اولیه عکس گرفته تا طراحی آگهی‌ها، تصاویر رسانه‌های اجتماعی و موارد دیگر است.
این بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برای مشاغلی است که به دنبال یک نرم افزار پریمیوم همه کاره برای ایجاد اسلایدهای حرفه ای، پست های متحرک اینستاگرام، گزارش های خیره کننده، تبلیغات فیس بوک و سایر دارایی های مارک دار هستند.
Canva شامل ابزارها و قالب‌هایی برای طراحی گرافیکی کالاهای فیزیکی مانند تابلوهای حیاط، لیوان‌ها، دعوت‌نامه‌های کاغذی سفارشی و غیره است.
همچنین ابزار تغییر اندازه در کانوا وجود دارد که به شما امکان می دهد ابعاد هر چیزی را که در Canva ایجاد می کنید بتوانید تغییر دهید.
این مجموعه با مجموعه‌ای از دستورالعمل‌ها ارائه می‌شود که به شما کمک می‌کند در نرم افزار گرافیکی کانوا با مفاهیم برندسازی بصری مشتری خود، از جمله فونت‌ها، آرم‌ها و پالت‌های رنگی پایبند باشید. اگرچه این ویژگی برای دارندگان حساب رایگان در دسترس نیست.
می‌توانید فایل‌های طراحی گرافیکی خود را همزمان با Canva ایجاد و ویرایش کنید.
همچنین همکاری بلادرنگ در این نرم افزار طراحی گرافیکی به اعضای تیم یا مشتریان این امکان را می دهد که نظرات خود را بگذارند و همچنین به نظرات پاسخ دهند.
در این نرم افزار طراحی گرافیک می توانید پست های رسانه های اجتماعی را برای اجرا از قبل برنامه ریزی کنید و زیبایی آن این است که رابط کاربری آن بسیار آسان برای استفاده است. یکی دیگر از مزایای تقویم این است که اعضای تیم شما می توانند برنامه را در هر زمان مشاهده کنند و به آنها اجازه می دهد پروژه ها را به موقع انجام دهند.
می توانید نرم افزار طراحی گرافیکی Canva را با سایر برنامه ها از جمله Box، DropBox و Drive ادغام کنید. این ادغام، با فرمت، به شما امکان می دهد فایل های خود را در فضای ابری ذخیره کنید.
نرم افزار طراحی گرافیک کانوا Canva در دو سطح قیمت گذاری به شرح زیر موجود است:
حرفه ای – 119.9 دلار در سال
می توانید نرم افزار طراحی گرافیک کانوا Canva را به مدت 30 روز امتحان کنید.
ما یک تیم جوان و با انگیزه هستیم که از سال 1392 با نام تجاری آیتوس با هسته مهندس محمد پارسا مجد شروع به فعالیت کرد. در سال 1396 به صورت رسمی با نام تجاری فرتاک فعالیت جدی و حرفه ای را آغاز کرده این سایت سومین سایت رسمی مجموعه فرتاک می باشد.
پشتیبانی 24 ساعته
باقرخان ، پلاک 117
